ARTE TORREHERBEROS: egipcio
RICHARD ESTES. "Water Taxi, Mount Desert". Óleo sobre lienzo. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (Missouri).


BIENVENIDOS A TODOS Y TODAS. Este blog nace con la única pretensión de complementar y facilitar las tareas a los alumnos/as de Historia del Arte de 2º de Bachillerato del IES Torre de los Herberos de Dos Hermanas (Sevilla), así como hacer pasar un rato agradable a todos los amantes del arte. No tiene ninguna otra pretensión intelectual. De los textos es responsable el administrador del Blog, no así de las opiniones expresadas en los comentarios. Las imágenes o fotografías, videos y presentaciones están tomadas de internet mayoritariamente, citando la autoría siempre que ha sido posible; si en alguna de ellas no aparece, es por error o descuido, y ruego que me lo hagan llegar para subsanarlo. Casi todo lo que aparece en estas páginas es libre y abierto, y se puede descargar para otros fines, pidíéndose únicamente que se cite la procedencia.





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martes, 21 de mayo de 2013

COMENTARIO DE ALUMNOS. LIDIA BEJINES. EL ESCRIBA SENTADO DEL LOUVRE




Encuadre:


Título:   Escriba sentado Louvre.
Género: Escultura exenta. 53 cm. Museo del Louvre (París).
Cronología: 2600- 2000 a.C. V dinastía. Imperio Antiguo.
Estilo: arte egipcio.
Otras obras de la época: Estatua del faraón Mikerinos y su esposa, Kefren entronizado, la Tríada de MikerinosEscriba Morgan, Alcalde del pueblo...           

   

Análisis:


Nos encontramos ante la representación de una obra escultórica en la que podemos apreciar la figura de un hombre en actitud sedente escribiendo sobre un rollo (de papiro) que sostiene entre sus piernas cruzadas. Es un escriba, personaje que en la antigüedad suele identificarse como un amanuense o copista. Se trata de una figura exenta, pero no de bulto redondo, puesto que el contenido fundamental de la misma se nos presenta en su parte frontal. 
La obra está realizada en materiales propios de la época; en este caso, piedra caliza pintada de 53 centímetros de altura. Llama la atención la policromía que reúne: predominan los tonos oscuros para cabellos y pupilas y fundamentalmente el tono rosáceo de su piel, que se denota claramente por la razón de que la figura se nos presenta desnuda. Esta circunstancia dota a la representación de un mayor grado de naturalidad. En cuanto a la composición de la obra, se aprecia una clara disposición piramidal, con una base formada por las piernas, más anchas que el resto de las figuras, un tronco constituido por su torso y una cúspide formada por la cabeza. Se nos presenta en una disposición totalmente frontal, donde la desnudez del personaje permite realizar un estudio anatómico del mismo. 
Se observa la plasmación de un rostro marcado por su cabello geométrico, ojos almendrados (artificiales de pasta vítrea para acentuar la profundidad de su mirada), orejas prominentes y labios apretados, constituyendo un todo hierático e inexpresivo. El conjunto de características reseñadas nos haría deducir que nos encontramos ante una obra de la antigüedad, concretamente de la civilización egipcia, donde prima el hieratismo, la quietud y la ritualización de las acciones,  la ceremoniosidad y la solemnidad. Esta obra tienen un carácter utilitario, una finalidad no estética, la belleza es algo secundario en Egipto.


Comentario:

La escultura en Egipto está tan supeditada a la religión como la arquitectura y todas sus obras tienen un carácter utilitario. Las figuras humanas respetan las reglas de la etiqueta oficial. Los arcaísmos, como ojos almendrados y rostros sin expresión, la mirada tensa, la rigidez en la manera de doblar cualquier articulación, sirven a un lenguaje que no busca la representación de la vida, sino retratos-soportes del alma para la eternidad. Siempre se les representaba de frente por respeto (frontalismo para dignificar) si se trata de bulto redondo (con la cabeza de perfil si es relieve). 
Las esculturas de bulto redondo o exentas padecen rigidez, estatismo, idealización, sin movimiento, sin ningún sentimentalismo, sin pasión. Los brazos están pegados al cuerpo. Se realizan en caliza, madera polícromada y las más importantes en granito, obsidiana y basalto. En esculturas exentas los faraones proliferan con frecuencia y junto a él  figuras de funcionarios, como la obra que estamos comentando; escribas, cuyos rasgos transcriben cierto realismo, como ocurre con los oushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, que representan escenas y oficios de la vida cotidiana. En palabras del experto Vandier, hablamos de “ el ejemplar más hermoso que se conoce, según parecer unánime”. Además añade el egiptólogo francés que basta mirarlo para saber que el modelo era inteligente, voluntarioso y poco propicio a la bondad.


En la evolución de la escultura egipcia podemos distinguir las siguientes etapas:

Etapa Tinita:

La plástica de este periodo ha dejado magníficos ejemplos de objetos de uso cotidiano, como los mangos de cuchillos  rituales o las paletas de tocador.

- Cuchillo Gebel -El-Arak                                                                                                                                                                                                              -Estela del Rey Narmer                                                                                                                                                                                         -Estela del Rey Serpiente (Uto)                                                                                                                                                                

Imperio Antiguo:

-Esfinge de Gizeh

- Estatua sedente del faraón Kefrén

- Conjunto del faraón Mikerinos, la diosa Hathor y la representación del nomo de Kynopolis

-Estatua del faraón Mikerinos y su mujer

-Escribas del Louvre y Morgan ( esta obra)

- Cheik-El-Beled o Alcalde de pueblo

- Rahotep y Nefret sedentes

- Enano Seneb con su mujer e hijos.

Imperio Medio:

Va a tomar mucha preponderancia el relieve; los bajorrelieves y relieves rehundidos. Su nota distintiva es el realismo  intenso, aunque la primera impresión es el hieratismo monótono , y solían estar acompañados de escritura jeroglífica.

-Barco funerario

Imperio Nuevo:

Se nota cierta tendencia hacia la idealización de las majestuosas representaciones de los faraones. Se distinguen 3 etapas:
       1)  Hasta el reinado de Amenofis IV:


-Colosos de Mennon
2)  Revolución de Tell-el-Amarna ( Amenofis IV= Akenatón):


-Retratos de Amenofis IV y escenas familiares con sus hijos en relieve.

- Retrato de Amenofis IV

- Relieves de Tell-El-Amarna

- Cabeza de Nefertiti

3) Periodo post-Amarna

-Máscara mortuoria de Tutankamon

-Estatuas del Speos de Ramsés II en Abu Simbel

- Relieves de Ramsés II

- Carneros de Amón en Karnak.



Bajo Imperio:

Surge un eclecticismo característico de la decadencia, tomándose como referencia los modelos del pasado.
-Cabeza verde

-Estatuas de animales y dioses saítas.



Contexto Histórico:



Egipto es un país que tiene unos condicionamientos naturales que se van a dejar notar en su arquitectura, tales como la vida alrededor del valle del Nilo y su clima seco desértico. La arquitectura es totalmente adintelada y no está pensada para el hombre sino para los dioses egipcios. El carácter geométrico está muy medido. Como material fundamental se usó la piedra labrada y como elemento sustentante la columna que variaba la forma de su capitel según qué parte del río Nilo estuviese más cerca.En cuanto a la sociedad egipcia, estaba muy jerarquizada. 
El faraón no solo era el jefe político sino también religioso, para el pueblo eran considerados como dioses. Eran los responsables de que el orden de la vida no fuese alterado. La sociedad estaba dividida en: el faraón, debajo de él se encontraban los altos funcionarios (administración y ejército) y los sacerdotes, después los funcionarios (escribas, mercaderes, artesanos y campesinos) y por último los esclavos.La religión egipcia era politeísta. Había dioses venerados en todo el país. Los egipcios tenían un concepto de vida la cual no se terminaba después de la muerte, creían que no solo el alma (ka) seguía viviendo sino también el cuerpo (ba).

 

lunes, 5 de noviembre de 2012

COMENTARIO DE ALUMNOS. LOURDES OJEDA. SEPULCRO DE CORREDOR DEL ROMERAL. PAULA MARTÍNEZ. PINTURAS DE LA TUMBA DE NEBAMON




Lourdes Ojeda Carmona


ENCUADRE

TÍTULO: Sepulcro de corredor de la Cueva del Romeral (Málaga).
GÉNERO: Arquitectura. Monumento funerario. Interior.
CRONOLOGÍA: obra perteneciente al Calcolítico o Edad del Cobre (3500-2000 a.C). 
ESTILO: Arte Prehistórico.
OTRAS OBRAS: de la misma época, como sepulcros de corredor pueden citarse al poblado de Matarrubilla (Sevilla) y Los Millares (Almería), y como galerías dolménicas, la Cueva de Menga (Málaga) y el Dolmen de Soto (Trigueros – Huelva).


ANÁLISIS

En la imagen podemos observar que el único material de esta obra arquitectónica es la piedra, en concreto enormes bloque de piedras, colocados de forma vertical y horizontal, formando dólmenes corridos. Este tipo de construcción con grandes piedras se denominan megalitos. Es un ejemplo de la típica arquitectura funeraria adintelada o arquitrabada de la Edad del Cobre.
Este corredor esta formado por dos grandes filas de piedras alineadas (menhir) y adinteladas (dolmen) que se prolongan en una cámara cerrada (de forma circular) con falsa cúpula por aproximación de hiladas concéntricas, que reducen progresivamente su diámetro en altura y se juntan en el centro. El exterior se solía cubrir con un amontonamiento de tierra hasta formar un montículo artificial para camuflarlo. Las paredes de este corredor están cubiertas en pizarra y el techo de losas.


COMENTARIO

El uso de grandes bloques de piedra, la unión de elementos sin ningún tipo de argamasa y la apariencia robusta son rasgos inconfundibles de la arquitectura prehistórica.
Se trata de una obra arquitectónica con función funeraria, ya q este corredor llevaba a una cámara que tenia un uso similar a lo que en la actualidad conocemos por panteón. Se hacen para enterramientos colectivos y son la muestra de la primera arquitectura de la historia.
Ya hemos visto que con el Neolítico llega la agricultura y la ganadería, pero también la cerámica, el telar y la arquitectura. En esta era de cambios decisivos surgen las primeras viviendas construidas y los primeros poblados. En el cuarto milenio a.C., la agricultura se encontraba extendida en Europa dando origen, junto a la experiencia metalúrgica del cobre, a las construcciones megalíticas (construcciones en grandes piedras).
 Los estudios prehistóricos han desvelado la importancia de los cultos neolíticos, entre los que destaca el que tributa cada poblado a sus muertos. Este culto ha dejado su huella en los más antiguos monumentos conservados en nuestro continente, los Megalitos. En su mayoría los megalitos son monumentos funerarios, tumbas, constituidos por enormes bloques de piedra desbastada, a los que se intenta dar una forma más o menos geométrica. Su existencia implica unas vivencias religiosas avanzadas, pero además una estructura social de cierta complejidad, ya que exigen trabajo coordinado y una autoridad reguladora de la vida colectiva. Por tanto, el fenómeno megalítico se caracteriza por el entierro colectivo en tumbas de colosales piedras.
La cultura megalítica y, por tanto, la arquitectura megalítica se extiende por toda la costa atlántica de Europa, desde Escandinavia hasta la Península Ibérica, pasando por las Islas británicas, los Países Bajos y la costa occidental de Francia.
La tipología de los megalitos es variada: simples bloques de pieda hincados en el suelo, los menhires, alineados como las Alineaciones de Carnac (Francia), en círculo: Cromlech (Stonehenge) y el dolmen, con dos piedras verticales que soportan una horizontal (Dolmen de Dombate, Galicia). Si los dólmenes se suceden dan lugar a las galerías dolménicas, con un pasilo y una sala para enterramientos colectivos adintelados (Cuenva de Menga en Málaga o Dolmen de Soto en Huelva); otra variante es el sepulcro de corredor, que termina en una sala circular cubierta por falsa cúpula por aproximación de hiladas (Cuenva del Romeral en Málaga o poblado de Los Millares en Almería).

 
CONTEXTO HISTÓRICO

El arte prehistórico supone las primeras manifestaciones artísticas conocidas por el hombre. Estas primeras manifestaciones plásticas ofrecen tal perfección técnica y corresponden a un período tan avanzado en la historia humana que debemos suponer que las creaciones primordiales se han perdido, y sólo ha llegado a nosotros una mínima parte de lo creado. A lo largo de la evolución del hombre es muy difícil determinar cuando surgieron los primeros indicios de "arte".  Seguramente lo que existió fueron formas de danza, canto, quizá se hicieron tatuajes en el cuerpo y a lo mejor alguna decoración sobre materiales de cestería. Algunas de estas manifestaciones pudieron ser actividades lúdicas o pre-religiosas.
         Del arte paleolítico sólo conocemos sus formas parietales en las cuevas y esporádicamente al aire libre (arte rupestre) y los objetos con representaciones pintadas, grabadas o labradas sobre materiales no perecederos (arte mueble). Además de la continua aplicación del ocre rojo y de la presencia de unos ajuares, que tienen que acompañar al difunto en su viaje al más allá, alguno de estos enterramientos proporciona datos de gran interés que también hay que interpretar en relación con las actividades artísticas. Todas las manifestaciones artísticas conocidas se han producido en el final del Paleolítico, etapa que abarca desde la aparición de los primeros seres que podemos considerar como humanos hasta el 5000 a.C. aproximadamente.

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Paula Martínez Martínez



ENCUADRE

TÌTULO: Nebamon y su familia en una cacería de patos salvajes.

ESTILO: Arte Egipcio.

GÉNERO: Pintura  mural.

AUTOR: Desconocido. 
CRONOLOGÍA: Pintura del Imperio Nuevo, de la dinastía XVIII ( 1470-1439 a.C.), procedente de la tumba nº 146 de Tebas. Se encuentra en el Museo Británico, Londres.
OTRAS OBRAS: Cámara de ofrendas de la tumba de Nefertari (1265 a.C.). Valle de las Reinas, Tebas ; Busto de Nefertiti (1350 a.C.).


 
ANÁLISIS

Esta obra es una pintura egipcia que se concibió para decorar la tumba de Nebamon y así ayudar al difunto a alcanzar la eternidad. Ésta imagen es hierática, ya que los personajes no muestran ninguna expresión en sus caras, esto suele aparecer sobre todo en entidades divinas, especialmente en los faraones, esto hace que se alcance un efecto de sobriedad y distanciamiento en las imágenes.
La técnica que se utiliza es el temple aplicado sobre un soporte de leche y cal.
Los colores que se usan son colores intensos. Son figuras planas, no tienen volumen ni sombras. Aparece la ley de frontalidad típica en estas pinturas; no existe la profundidad, las figuras se yuxtaponen en el plano. Estas imágenes representan la vida cotidiana de las familias nobles, lo que solían hacer diariamente.
Nebamon, es el personaje principal de esta pintura, se encuentra armónicamente proporcionado, ya que cumple, con la longitud de los dieciocho puños, y otra de sus características es la visión rectilínea.
También aparecen representados animales, hay una escasa composición y frecuente dinamismo. 
En esta obra se pueden apreciar muchas características de la plástica egipcia: la visión rectilínea o esa manera de representar a las figuras de perfil cabeza y extremidades y de frente el ojo y el tronco, tanto en pintura como en relieves, la ausencia de perspectiva o profundidad, primando la perspectiva jerárquica, en la que la figura principal aparece con un tamaño mucho mayor que el resto. Por otro lado es muy importante la flora y la fauna del Nilo, río que da vida y hace posible la existencia de los egipcios. Es en la pintura donde aparecen los aspectos vitales de los egipcios: la alegría y el color.




COMENTARIO

Esta obra pertenece al Arte Egipcio, exactamente al Imperio Nuevo. Las obras se caracterizan por los temas religiosos y acontecimientos de la vida cotidiana de la nobleza y sobre todo de los faraones de la época.  En esta imagen podemos ver como Nebamon sale de caza con su mujer y su hija; representa una actividad de su vida cotidiana en la que aparecen los personajes en perspectiva jerárquica, es decir, están representados en un mismo plano pero debido a su posición social se muestran en diferentes estaturas: Nebamon, el más importante de la obra se encuentra representado en un primer plano su figura es mayor que las demás; su mujer emerge en un segundo plano, ya que se encuentra jerárquicamente en una posición inferior o menos importante que Nebamon; y por último, aparece su hija debajo de él sosteniendo en la mano una flor de loto que es uno de los símbolos del arte egipcio. Se reconoce que están representados en un plano, ya que los tres personajes que aparecen se encuentran subidos en una barca que representa una sola línea en el plano. 
También se puede apreciar la vestimenta y complementos que llevan puestos y el rasgo de los ojos almendrados típico de esta época. Se les solía representar con una peluca negra, la vestimenta blanca y con complementos o adornos que embellecían la pintura. Los colores utilizados son intensos (blanco, ocre, negro, rojizo, azul, amarillo y verde) y se marcaban los contornos y formas con líneas oscuras.
La ley de frontalidad se da en esta pintura. Esto consiste en una técnica que usaban los egipcios para representar las distintas partes del cuerpo humano que son consideradas desde puntos de vista diferentes: la cabeza, las piernas y los brazos se encuentran de perfil, mientras que el tronco se encuentra de frente. Esta técnica también se aplicaba en los relieves escultóricos.
Nebamon se encuentra armónicamente proporcionado según el canon de los dieciocho puños: dos para el rostro, diez desde los hombros hasta la altura de las rodillas y seis para las piernas y los pies.
El amor a la naturaleza es una constante: hojas, espigas, pájaros, peces, crean una atmósfera de oasis. A diferencia de la escultura, la pintura es un arte para la vida. Las escenas de las tumbas representan temas de alegría, ya que lo que querían era que el alma del difunto goce en la otra vida de todos los placeres y bellezas. Como se ve en esta pintura, se aprecia un gusto por la naturaleza, una alegría de vivir y una riqueza colorista que está en contraste con la solemnidad, la abstracción y el simbolismo de la plástica oficial de los altos personajes.
Otras tumbas egipcias:
-          Tumba de Nefertari. Cielo estrellado y la reina jugando al ajedrez; vida de ultratumba.
-          Tumba de Rekhmiré. Fabricación de vasijas.
-          Tumba de Nakt. Escenas de caza y pesca, mujeres tocando instrumentos musicales.

 Otro ejemplo de pintura mural en la Tumba de Nebamon

CONTEXTO HISTÓRICO

La geografía de Egipto favorece la creación de una cultura que evoluciona con continuidad y en la que las influencias exteriores son relativamente escasas. La civilización egipcia nace en torno al Nilo y vive gracias a él, los primeros egipcios llegaron incluso a divinizarlo.
Egipto es una civilización fluvial de base agraria, viven gracias a un rio que con sus crecidas periódicas  fertiliza a un desierto, pero el Nilo también fue la principal vía de comunicación que atravesaba el territorio faraónico y la frontera natural entre las ciudades de los vivos y la tierra del más allá. El egipcio tenía una visión cíclica y sus dioses mueren y resucitan constantemente.
 La sociedad egipcia estaba estructurada en varios grupos: en primer lugar se encontraba el faraón y su familia; a continuación los altos funcionarios y los sacerdotes; después los funcionarios menores como los escribas, los mercaderes, campesinos y los últimos en el peldaño de la sociedad eran los esclavos.
 El faraón concentraba todo el poder y era el encargado de conservar ese orden; era considerado un dios, además el faraón es el guardián del orden inmutable y generador de la paz, la  justicia y la abundancia, tiene un carácter sagrado, es un dios en la tierra y esto explica  la existencia de un pueblo que vivió para construir las tumbas de sus reyes. En ellas se pintan escenas de la vida, del difunto en la tierra y se le dejan objetos riquezas, instrumentos y adornos para su vida eterna. Para ellos la muerte no termina con la vida es simplemente el paso hacia la religión misteriosa donde Osiris juzga a los muertos y vela por ellos.

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Como en años anteriores, iniciamos la publicación de los comentarios de los alumnos y alumnas; no se trata de seleccionar, pero iremos publicando los más claros y que más se ajusten al esquema de comentarios y al temario. Es una forma de motivar y tener enganchado al alumnado, así que esperamos ir publicando más.
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