TRABAJOS SOBRE NOVELAS DE ARTE - MIRIAM SÁNCHEZ - EL CÓDIGO DA VINCI

Ficha Técnica

Autor:

El autor de esta novela es Dan Brown, nació el 22 de junio de 1964,es un novelista estadounidense, conocido sobre todo por tres novelas: Ángeles y demonios (2000), El código Da Vinci (2003) y El símbolo perdido (2009).

Dan Brown es hijo de un matemático y una compositora de música sacra.

Estudió en la Phillips Exeter Academy y en el Amherst College.

En 1985, un año antes de graduarse, estudió Historia del Arte en la Universidad de Sevilla (España). Diplomado por el Amherst College, Brown se dedicó a la música: produjo un casete con canciones infantiles y fundó la empresa de grabación Dalliance, con la que grabó Perspective.

En 1991 se mudó a Hollywood para continuar con su carrera de pianista y cantautor, mientras se ganaba la vida como profesor de inglés y castellano en un colegio de Beverly Hills.

Se caso con Blythe Newlon, la cual le ayudo con sus novelas.

Pero, todo cambió en el verano de 1993. Mientras estaba en una playa de Tahití, encontró olvidada en una tumbona la novela La conspiración del fin del mundo, de Sidney Sheldon. Al regresar a Exeter, Brown comenzó a trabajar en Digital Fortress, su primera novela en la que involucraba en la intriga a la Agencia de Seguridad Nacional.

Este techno-thriller, aparecido en 1998, fue criticado por su superficialidad y deslices en el tratamiento tecnológico, pero tuvo un relativo éxito comercial.

Título:

El Código Da Vinci.

Editorial:  

Umbriel.

Lugar y fecha de la edición:  

Barcelona, 2003.

 Museo del Louvre. París.

ANÁLISIS DEL TEXTO

Argumento:

En el Museo del Louvre en París, Silas le pregunta a Saunière donde se encuentra el Santo Grial éste le responde, Silas le dispara y con ello las salas quedan bloqueadas por el sistema de seguridad, Saunière se da cuenta de que debe hacer algo para que el importante secreto que guarda no sea perdido. Así que va dejando unos acertijos con información aparentemente de quien ha sido su asesino, con su propia sangre y siendo él unos de los acertijos.
Silas va en busca del Santo Grial a la iglesia de Saint Suplice, al buscarla Silas se da cuenta de que fue engañado. Entra en cólera y asesina a la Hermana Sandrine Bieil.

Robert Langdon, se encuentra en París presentando su nuevo libro. Saunière lo había llamado ese mismo día para que se viera más tarde.
Tras presentar su libro, regresa al hotel y Jerome Collet, le pide a Langdon que lo acompañe al museo para que lo que  Seuniére queria decir.
Ya en el Louvre, Langdon conoce a Bezu Fache, el capitán de policía. Fache le muestra la escena del crimen a Langdon y le pregunta por su cita con Saunière. Además, lo interroga sobre ciertas pistas dejadas por este antes de morir.
Un rato después, llega al museo Sophie Neveu. Le indica a Langdon que debe llamar a la embajada de su país, puesto que le tienen allí un mensaje important. Pero, tras marcar el número, salta contestadora de Sophie, advirtiéndole por las intenciones Fache.
Una vez en el baño, Neveu le explica a Langdon que Fache lo considera el asesino de su abuelo ( Sauniére ) y que por eso lleva en el bolsillo un aparato de localización, entonces a Sophie se le ocurre meter el despositivo en una pastilla de jabón y lanzarla a un camión.
Neveu había visto una foto de la escena del crimen antes de que  Fache borrara un mensaje que Saunière había dejado escrito: “P.S. encuentra a Robert Langdon”. Sophie sabia que las iniciales PS era una llamada de atención hacia ella porque su abuelo la llamaba ''Princesa Sofie'', aunque Langdon no esta deacuerdo ya que creer que se refiere a ''Priorato de Sión'' (antigua hermandad secreta).
Al ver la señal del dispositivo alejándose del museo, Fache y los policías que le acompañan creen que Langdon ha escapado, y salen corriendo del museo.
Al irse la policía, Langdon y Neveu regresan a la escena del crimen. Langdon descifra las líneas restantes del mensaje de Saunière, que lo llevan a encontrar, detrás de la Madonna de las Rocas, una llave de una caja de seguridad de un banco. Neveu y Langdon intentan ir a la embajada de Estados Unidos, pero esta estaba rodeada de policías. Se dirigen entonces a la estación de tren. Van a la oficina del banco suizo identificado en la parte posterior de la llave. Al entrar al banco, el guardia los identifica como prófugos y llama a la policía. Sin embargo, con la llave y utilizando un número dejado por Saunière, logran abrir una caja de seguridad. En ella consiguen un Cryptex(un dispositivo cilíndrico, inventado por Leonardo Da Vinci). Para abrirlo, es necesario alinear los componentes rotatorios según una contraseña secreta, sino es así el vinagre que hay en su interior destruye el escrito que hay en su interior.
André Vernet, el gerente del banco y amigo de Saunière, reconoce a Sophie y los ayuda a ambos a escapar en el camión blindado del banco, conducido por él mismo. Una vez lejos de la ciudad intentando hacerse del Cryptex. Sin embargo, logran escapar. Langdon y Sophie se dirigen a la mansión de Sir Leigh Teabing, para que los ayude a abrir el Cryptex. Sir Teabing, les cuenta la leyenda del Santo Grial, La Biblia no vino de Dios, sino que fue compilada por el emperador Constantino y que Jesús estuvo casado con María Magdalena, y tuvo hijos con ella. Además de señalar que María Magdalena (descendencia real) aparece en el cuadro de la ultima cena y no es el Apóstol Juan, ella estaba embarazada, su hija se llamo Sara. El Priorato de Sión y los Caballeros Templarios fueron grupos organizados para proteger dicho secreto. Mientras Teabing explica todo esto, Rémy, su mayordomo, hace una llamada para informar que Langdon y Sophie se encuentran en la mansión, entonces llega a la mansión Silas para optener el Crutex y así saber donde se encuentra el Santo Grial.
Forcejean con él  y lo atan. La policía llega al castillo de Teabing, pero Sophie, Langdon, Silas, Teabing y Remy logran llegar al avión privado de Teabing, escapan hacia Inglaterra.
Langht descrubre en la caja del Cryptex un poema que los lleva a a la Iglesia del Temple en Londres, el lugar donde estaban enterrados los caballeros que había asesinado el Papa.
Rémy libera a Silas, y le revela que él también es seguidor del Maestro. Silas se dirige a la iglesia, forcejea con Langdon, este amenaza con romperlo, entonces toman a Teabing de rehén, y forzando a que Langdon entregue el Cryptex.
Por teléfono, el Maestro le explica a Silas que tiene que dejar que Rémy le lleve el Cryptex, al cual envenena. El Maestro llama a la policía, y les entrega a Silas. Cuando este intenta escapar, un policía le dispara y muere. Sophie y Langdon les lleva a descubrir que el caballero que buscan es Sir Isaac Newton. Se dirigen a la Abadía de Westminster, donde está enterrado Newton. Descubren que Teabing es el Maestro.
Teabing dice que sospechaba que Saunière había decidido no revelar el secreto del Priorato de Sión, porque la Iglesia había amenazado con matar a Sophie si lo hacía. Teabing quería que el secreto se hiciera público, así que había decidido encontrar el Santo Grial él mismo.
Teabing le da el Cryptex a Langdon, y le pide a él y a Sophie que le ayuden a abrirlo. Langdon se da cuenta que la contraseña es “apple”. Abre el Cryptex y extrae el papiro secretamente y lanza el Cryptex vacío al aire, lo que hace que Teabing suelte la pistola para intentar cogerlo.
De repente llega Fache y arresta a Teabing.
El papiro del Cryptex guía a Langdon y Sophie a Escocia, donde Sophie encuentra a su hermano y a su abuela y descubre que era cierto que su familia proviene de  Jesús y María Magdalena.
Sophie y Langdon se citan dentro de un mes en Florencia.
Langdon comprende el poema que estaba en la caja del cryptex, que le lleva a la pequeña pirámide construida en el sótano del Louvre, donde está seguro que se encuentra escondido el Grial.

Leonardo da Vinci. La última cena. Temple y óleo sobre yeso (pintura al fresco). 1495-1497. Convento de Santa María de las Gracias. Milán.

Momento o Contexto histórico:

En la obra, en ningún momento se hace referencia a fechas, pero por la tecnología que describe y otras cosas, se sugiere que es una novela contemporánea .En muchas ocasiones hace referencia a documentos hechos, organizaciones antiguas. La obra transcurre en varios lugares, siendo los principales En Nueva York el Murray Hill Place que es el edificio de la sede del Opus Dei, el Vaticano, la iglesia de Saint-Sulpice, El Museo de Louvre en Francia, Banco de depósitos de Zurich, Londres y Oviedo.

Es una novela completamente ficticia, aunque queda más que claro la” verdad (según el autor)” que el autor quiere sugerir, en este punto podemos decir que el autor cae en un gravísimo error al asegurar al inicio de su obra que todos los elementos en que se basa la novela son reales cuando se ha demostrado científicamente que su mayoría no tienen fundamento alguno o mas aunque son completamente falsos.

Personajes:

·Robert Langdon: Es el protagonista de la obra, está especializado en simbología y es un experto en materia de iconografía.

·Sophie Neuve: Agente del Departamento de Criptografía, es nieta de Saunière, ella y Langdon resuelven las tramas de la novela.

·Sir Teabing Es un hombre mayor que ha dedicado toda su vida al Santo Grial y es un total experto en el tema, él es quien les abre los ojos a Langdon y a Neveu sobre la verdad que Sauniere quería hacerles saber. Además de ser El Maestro de la sociedad el Opus Dei.

·Jacques Saunière es el abuelo de Sophie Neveu y era Gran Maestre del Priorato de Sion, y por tanto conocía el paradero del Santo Grial.

·Silas: Se trata de un monje albino perteneciente al Opus Dei, se le muestra como una persona que arrastra traumas desde su infancia y con una personalidad trastocada, es un fanático religioso. Era alto y corpulento, con la piel muy pálida, fantasmagórica, y el pelo blanco y escaso. El iris de los ojos eran rosas y las pupilas, de un rojo oscuro

·Jérôme Collet es teniente de la Dirección Central de la Policía Judicial. Es el segundo al mando del capitán Bezu Fache.

·Fache es capitán de la Dirección central de la policía judicial y Está a cargo de la investigación del asesinato del conservador del Louvre, Jacques Saunière.

Dan Brown, autor del libro, ha revelado que escribió el personaje de Fache pensando en Jean Reno.

·El obispo "Manuel Aringarosa" es un personaje de ficción que es miembro del Opues Dei.

·Aringarosa: Es un Obispo, de los principales promotores de la búsqueda y destrucción del Santo Grial.

·Remy: Es el mayordomo de Leigh Teabig. Se descubre que es un traidor.

·Teniente Collet." Es el ayudante de Fache .

·André Vernet." Director de un banco. Al principio les hace creer a Sophie y a Robert que los apoyaba, pero después los traiciona.

Interior de la iglesia de Saint Sulpice. París. S. XVII.

Situaciones y hechos artísticos concretos:

En esta obra cabe destacar como edificio importante la Saint  Suplice, construida en el siglo XVII, pero con cimientos que datan del siglo XII, este edificio es una de las mayores iglesias de la capital.
Entre los elementos que decoran su interior, un gnomon, -forma simple de reloj solar que data del siglo XVIII-, se levanta en el ala norte del transepto en forma de obelisco. Lleva incrustado un hilo de latón que se prolonga hacia el pavimento en sentido sur, en representación del meridiano. Los días soleados, cuando el sol está en su cenit, un rayo de luz incide en la línea en un punto que varía según el periodo del año.

En esta novela se habla también de La Monna Lisa y La Última Cena. Esta última es una pintura mural ejecutada entre 1495 y 1497 se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie de Milán. La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran la como una de las mejores obras pictóricas del mundo; ambas obras de Leonardo Da Vinci,

El Priorato de Sión (Sociedad secreta europea fundada en 1099) es una organización real. En 1975, en la Biblioteca Nacional de París se descubrieron los pergaminos conocidos como Les Dossiers secrets, en los que se identificaba a numerosos miembros del Priorato de Sión, entre los que destacan Isaac Newton, Sandro Botticelli, Víctor Hugo, Leonardo Da Vinci.

También se trata mucho a la prelatura vaticana conocida como Opus Dei es una organización católica de profunda devoción que en los últimos tiempos se ha visto inmersa en la controversia a causa de informes en los que se habla de lavado de cerebro, uso de métodos coercitivos y de una peligrosa práctica conocida como “mortificación corporal”. El Opus Dei acaba de culminar la construcción de una de sus sedes, con un coste de 47 millones de dólares, el Lexington Avenue, Nueva York.

El museo del Louvre es el museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Es uno de los más importantes del mundo. Está ubicado en París, en el antiguo palacio real del Louvre, y actualmente promueve dos subsedes, en Lens y en Abu Dabi

Sus extensas colecciones son el resultado de un doble esfuerzo histórico. Al coleccionismo desarrollado por la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, se sumó el esfuerzo de los hombres de la Ilustración, la labor desamortizadora de la Revolución francesa y las campañas arqueológicas y compras impulsadas durante todo el siglo XIX. La apertura del Louvre en 1793 significó, dentro de la historia de los museos, el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes a galerías de propiedad pública para disfrute del conjunto de la sociedad. Por ello el Louvre constituyó el precedente de todos los grandes museos nacionales europeos y norteamericanos, y de hecho fue el modelo para muchos de ellos. Es el museo de arte más visitado del mundo, muy famoso por sus obras maestras, especialmente La Gioconda de Leonardo Da Vinci.

COMENTARIO PERSONAL

Opinión personal:

En mi opinión El código Da Vinci es una novela que trasmite muchísima intriga, es amena, fácil y consigue mantener el suspense, además de informar a la perfección de hecho e historias ocurridas aparentemente en el paso.

A esto hay que sumarle la facilidad con la que se captan los datos históricos.

Me parece muy valiente que el autor haga una crítica tan visible hacia la Iglesia. Al mismo tiempo me ha creado un gran interés por la simbología y por las historias de las comunidades secretas de la antigüedad.

No me parece para nada una equivocación haber elegido este libro, todo lo contrario, es una lectura que te atrapa por completo, y que en mi caso no podía para de leer ya que la intriga dura hasta el final.

A mi parecer esta novela es al mismo tiempo que una crítica a la Iglesia, es una manera de honorar a Leonardo Da Vinci por sus creaciones.

Recomiendo a todo aquel que no haya leído Le Código Da Vinci que lo haga, no se arrepentirá.

 Autorretrato de Leonardo da Vinci.

Importancia de la obra para conocer la realidad artística:

Esta obra tiene una gran importancia en cuento a realidad artística, ya que trata fundamentalmente de Leonardo Da Vinci, uno de los grandes genios de la pintura… y no trata de un personaje de ficción, además de hablar de las obras de éste, también nombre catedrales e iglesias que existen en la realidad que al igual que Leonardo Da Vinci no son invenciones del autor.

Es más al principio del libro se puede leer '' Todas las descripciones de obras de arte, edificios, documentos y rituales secretos que aparecen en la novela son veraces'', por lo que la importancia es aún mayor.

Imagina ser un personaje de esa época y de esa obra:

Si yo tuviera que ser un personaje de la obra ''El Código Da Vinci'' sería sin duda Shopie Neveu. Además de por ser una de las protagonistas, la razón fundamental es porque me parece un personaje muy inteligente y muy fuerte a la vez, ya que es capaz de ir al Museo del Louvre aún sabiendo que tendrá que ver a su abuelo que ha sido asesinado.

Me gustaría vivir la gran aventura que vive este personaje y su afán por querer encontrar la verdad pase lo que pase.

Aunque creo que yo no sería capaz de guardarle rencor a mi abuelo 10 años y si esto hubiese sido así antes o después habría sabido la verdad ya que era su destino.

BIBLIOGRAFÍA

·Del propio libro

·Wikipedia.

DOS VISIONES ARTÍSTICAS DE LA ESPAÑA DE FELIPE II

  Juan Pantoja de la Cruz. Retrato de Felipe II. Óleo sobre lienzo. 1590-1598. Monasterio 

de El Escorial. Madrid.

Con esta entrada, queremos reflejar la situación política, económica, cultural y espiritual de nuestro país en la segunda mitad del siglo XVI, a través del análisis de tres  obras pictóricas: el "Retrato de Felipe II" de Pantoja de la Cruz, y las dos visiones de El Greco sobre Toledo.

"RETRATO DE FELIPE II". JUAN PANTOJA DE LA CRUZ

 

La imagen que mejor representa los últimos años de Felipe II, y uno de sus más famosos retratos, es la obra pintada en la década de los noventa por Juan Pantoja de la Cruz y conservada hoy día en la Biblioteca de El Escorial.
Pantoja, convertido en estos años en el retratista cortesano por excelencia, en el Retrato de Felipe II presenta una de sus obras maestras al captar a la perfección el concepto de majestad, basado esencialmente en el retraimiento, que se estaba convirtiendo en emblemática de la Casa de Austria. Esta reducción de la imagen a emblema, alcanza en la actitud misma de Felipe II caracteres de paradigma.
Una imagen rígida, solemne y distanciada, que convierte al retratado en un puro signo emblemático y en la representación pictórica de una idea abstracta. Se trata de una trayectoria común a la pintura de corte europea de fines del siglo XVI, a lo largo del cual se tiende hacia la representación de una imagen del soberano cada vez más fría, distanciada y majestuosa.
Juan Pantoja de la Cruz, seguidor y discípulo de Sánchez Coello, formuló toda una idea del retrato en paralelo con las tendencias imperantes: un mayor hieratismo y sentido abstracto y ceremonial de la figura. El deseo de Felipe II de alcanzar, por medio de la pintura, una imagen que respondiera lo más perfectamente posible a una visión de majestad, que él cultivaba de forma muy minuciosa, se consigue perfectamente en el presente lienzo. Es su obra más célebre. En ninguna pintura mejor que en ésta llegó a alcanzar un mayor sentido expresivo la rigidez y la estereotipa-ción de unas posturas, la inexpresi-vidad y blancura de un rostro.
Aquí, ha desaparecido la insistencia en el lujo y en las joyas y se hace ostentación de lo contrario
por medio del despojo y austero traje negro, del que sólo se destaca el Toisón de Oro, y que actúa como elemento emblemático de la imagen exterior que de sí misma pretendía dar el soberano en los últimos años de su vida. Pantoja propone un retrato en el que la majestad del retratado se logra a través de la insistencia en los rasgos congelados de su rostro y en el estatismo de la postura.
El pintor sitúa la figura, ya anciana, de pie y sobre un fondo oscuro, con los habituales motivos de la silla, la columna y los cortinajes, elementos todos componentes de la retratística de aparato. Es precisamente esta insistencia en lo plano, lo geométrico y lo escueto lo que presta riqueza significativa a una obra que trata de expresar la oculta y distanciada majestad del Rey de España. La diferencia de este óleo sobre lienzo de 1590, con el realizado por Tiziano, en el que aparece vestido de armadura, es obvia. De la representación victoriosa y guerrera del monarca se ha pasado al recogimiento y la interiorización; del rey que guía majestuosamente a sus tropas, al monarca escondido en los laberintos de El Escorial. Con Pantoja se está ante el desplazamiento del personaje a un mundo abstracto e irreal.
Retrato de Felipe II, de 181 x 94 cm. conservado en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, es uno de los mejores ejemplos de esa imagen del "rey oculto" de la que tanto la historia ha hecho referencia.


"PLANO DE TOLEDO"; "VISTA DE TOLEDO". 
EL GRECO.

 El Greco. Plano y vista de Toledo. Óleo sobre lienzo. 1608. Casa Museo El Greco. Toledo.

El Plano y Vista de Toledo, junto con la Vista conservada en el Metropolitan Museum de Nueva York, constituye un excelente testimonio de la imagen de Toledo a finales del siglo XVI, y al mismo tiempo refuerza la idea de la íntima compenetración del artista con la ciudad española.
Bajo un cielo tormentoso se contemplan las diferentes casas, palacios e iglesias, con una minuciosa descripción, donde los edificios más emblemáticos pueden ser perfectamente identificados. En este increíble cielo nublado, fenómeno que impondrán a San Ildefonso, patrón de la ciudad.
En primer término, en la parte derecha del lienzo, un muchacho sujeta un plano donde se recoge minuciosamente la planta urbana de la misma ciudad, planteándose la posibilidad que sería obra de Jorge Manuel, el hijo del pintor, especializado en arquitectura. Tanto en la vista general como en el plano, un género doblemente nuevo, resurgen las antiguas condiciones cretovenecianas de topografía y corografía de El Greco. Si en la versión de Nueva York, se detiene con mayor interés en los aspectos paisajísticos, aquí insiste en los topográficos.
También según opinión de algunos especialistas, el joven que porta el mapa es el mismo Jorge Manuel. Hipótesis, sin embargo, insostenible, ya que en 1608, fecha aproximada de la obra, tenía 30 años y en cambio aquí aparenta a lo sumo 18. Tal vez, pudiera tratarse de una "evocación" de los rasgos juveniles del hijo.
En la zona inferior izquierda se encuentra la representación simbólica del río Tajo como una figura humana con un cántaro y una cornucopia, tradición típicamente manierista.
A la minuciosidad de las casas, dibujadas en una sensación de apiñamiento, y del plano, el resto parece abocetado, planteándose la posibilidad de que el cuadro esté sin concluir.
La dedicación del El Greco al paisaje constituye una muestra más de su singularidad dentro del panorama de la pintura española. Todo indica que el pintor cretense iniciase a comienzos del siglo XVH la producción de pinturas de este género para la producción de España, en el que refleja la simple descripción personal de la ciudad y sus campos.
Este cuadro, emblemático y expresivo, muestra un cierto orgullo ciudadano, que se puede explicar por varios factores: su propia inclinación hacia la pintura de paisaje, demostrada ya en fechas tempranas, como en las Vistas del Monte Sinaí; su conocimiento, como especificado más arriba, de la tradición cartográfica y paisajística veneciana o bien su gusto de algunos de sus amigos o mecenas por las vistas de ciudades. Para este último hay que tener en cuenta que tradicionalmente se ha asumido que los dos lienzos que han llegado hasta el presente serían los que pertenecieron a su primer propietario, quizás también encargados por él mismo, Pedro Salazar de Mendoza, admistrador del hospital Tavera. Una hipótesis aceptable por la importancia que adquiere el dicho edificio en la escena y porque Salazar era un ardiente coleccionista de mapas y vistas de ciudades.
La presente obra, realizada entre 1608-1614 y con unas medidas de 132 x 228 cm, se conserva en el Museo de El Greco, en Toledo.

 El Greco. Vista de Toledo. Óleo sobre lienzo. 1596. Metropolitan Museum of Art. Nueva York.

EL PLATERESCO EN SEVILLA

 Diego de Riaño. Fachada del Ayuntamiento de Sevilla.

En  España,  como  en  el  resto  de  Europa,  el  renacimiento  italiano  llegó  con  el  paso  de  la centuria. Esta penetración del renacimiento italianizante se vio favorecida por las intensas relaciones políticas que los Reyes Católicos y Carlos I tuvieron con Italia: en la primera mitad, el emperador Carlos conquistó Nápoles y Sicilia y lucho contra los franceses por el Milanesado.  Si a ello sumamos la creciente influencia mundial de la corona española después de obtener la unidad peninsular y el apoyo moral y económico  del  descubrimiento  de  América,  tenemos  que  España  nunca  fue  tan  internacional  en  la Historia.  Todo esto influyó en la penetración oficial y desde arriba del Renacimiento. Se produce así una disociación entre la nobleza cortesana con el rey, con una mentalidad más abierta porque son los únicos que tienen libertad, y el pueblo, inculto y sometido al la Inquisición.

Pero la situación social y religiosa de España supuso un freno a esta apertura paganizante. El baluarte espiritual, el "centinela de Europa" frenaba a nivel popular la introducción del Renacimiento. Estas pervivencias de pensamiento medieval se identificaron con formas artísticas del Gótico, las  cuales  estaban  fuertemente  arraigadas  en  España.  Además  la influencia  musulmana  en  el  arte mudéjar  también  frenaba  el  nuevo  estilo  (los  trabajadores  mudéjares  trabajaban  más  barato  y  con materiales más baratos).

Así una mezcla de Gótico final, mudéjar y las primeras formas decorativas del Renacimiento forman el Estilo Reyes Católicos. Por eso el Renacimiento penetrará poco a poco, desde arriba, y a lo largo del siglo XVI será digerido y asimilado.

Por tanto, en España se subraya de un modo especial la continuidad Edad Media-Renacimiento por la pervivencia de formas de poder, propiedad y mentalidad medievales en los siglos XV y XVI. El en terreno del arte convive durante largo tiempo las formas artísticas góticas y mudéjares, combinadas con las nuevas formas renacentistas italianas, cuya entrada se ve facilitada por la intensa relación de los puertos mediterráneos españoles con  Italia a lo largo de la Baja Edad Media. Además, a ello contribuyó la llegada de artistas italianos para trabajar en la Península Ibérica; la educación de españoles en Florencia, Roma y Nápoles; la importación restringida de sepulcros, portadas y fuentes genovesas; y la masiva llegada de libros de arquitectura y estampas grabadas (Vignola, Palladio o Serlio).

 Diego de Riaño. Ayuntamiento de Sevilla.

En  los  últimos  años  del  siglo  XV  y  durante  el  primer  tercio  del  S. XVI  la producción arquitectónica  manifiesta  una  dualidad  formal:  mientras  la  estructura  del  edificio continua  siendo gótica,  el  Renacimiento  se  deja  sentir  en  lo  decorativo  y  superficial.  Así se  configura  un  estilo protorrenacentista denominado tradicionalmente Plateresco, por lo similar con la labor de orfebres y plateros y por su gran minuciosidad. A este estilo se le ha llamado, tambien, Protorrenacimiento, Gótico plateresco y estilo Príncipe Felipe.

El plateresco es un término acuñado en el siglo XVII por el analista sevillano Diego Ortiz de Zúñiga, al detectar la semejanza existente entre la decoración de los edificios hispalenses de la primera mitad del siglo XVI y la labor de orfebres y plateros. Hay un predominio de decoración arquitectónica: grutescos, medallones, columnas abalaustradas. Se desarrolla en la etapa del reinado de Carlos I, y más concretamente, en el primer tercio del XVI. Es un estilo mucho más escultórico que arquitectónico, ya que la estructura de los edificios sigue siendo gótica, lo que cambia es la decoración, por lo menos en las obras más cercanas al principio del siglo, ya que no hay un corte radical entre el Gótico Reyes Católicos y lo que ahora llamaremos Plateresco.

Se caracteriza por el predominio  de  lo  ornamental,  sin  conexión  con  lo  estructural, emparentando  con  las obras de la Lombardía (Cartuja de Pavía) y superándolas en decoración. Básicamente, lo plateresco es un uso incontenible de los elementos decorativos: columnas abalaustradas, medallones, emblemas heráldicos, remates de edificios con cresterías y candelabros, figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras fantásticas, lo que se llama grutescos, uso que revela influencias italianas y creaciones genuinamente españolas y que se dan de forma simultánea. Continúan elementos góticos como los pináculos, fachadas divididas en tres cuerpos, fachadas-retablos, hornacinas, etc. Los elementos estructurales son clásicos: columnas y pilastras corintias o compuestas, arcos de medio punto, bóvedas de crucería, pero también de cañón o acasetonadas, paramentos almohadillados..., pero se muestra reacios al sentido de las proporciones clásicas, usándose muchos elementos con mucha libertad, cubriendo por entero la decoración las superficies.

Los núcleos fundamentales del Plateresco son Salamanca y Valladolid (con arquitectos como Lorenzo Vázquez, Rodrigo Gil de Hontañón o Juan de Álava), Toledo (Pedro Gumiel), Burgos (Diego de Siloé) y Sevilla.

Precisamente en esta entrada, nos vamos a centrar en la producción artística en la ciudad andaluza. 

 Diego de Riaño. Detalles ornamentales del Ayuntamiento de Sevilla.

La llegada de las formas platerescas a Sevilla va unida a la del cántabro Diego de Riaño (afincado en Sevilla desde 1523), cuya labor parece fluctuar entre obras del más absoluto goticismo, en buena parte heredadas, y creaciones de marcada impronta italianizante cuya erección final escaparía a su competencia, por lo breve de su actividad. 

Comenzadas en 1526 y sembradas de adiciones y reformas que desvirtúan su aspecto original, las Casas Consistoriales de Sevilla (Ayuntamiento) son el primer edificio hispalense que muestra una imagen decididamente renacentista, merced a la articulación apilastrada de su fachada, en la que fluyen con contención las formas ornamentales, integrando medallones de Hércules y Hebe, de Carlos I e Isabel de Portugal, o de Julio César, de Marte y de Minerva, junto a motivos alegóricos, en exaltación de la ciudad y del emperador, al tiempo que en las puertas del Apeadero y en la Sala Capitular otros elementos iconográficos muestran el edificio del Ayuntamiento como Templo de la Justicia. La labor de Riaño, que dio la traza original, quedó ceñida a lo que hoy son las dos áreas góticas del edificio, y es difícil determinar hasta qué punto Juan Sánchez fue fiel a sus diseños. En este proyecto trabajó Riaño hasta 1534, año de su fallecimiento.

Se proyecta en lenguaje clásico cargado de alto contenido simbólico, empleando elementos estructurales ornamentados con una rica y delicada decoración de grutescos y una selecta iconografía. Entre lo mejor del conjunto destaca el basamento en que se apoya el edificio, el rigor en la composición y las cuidadas proporciones, con un interior donde sobresalen el Apeadero y la Sala Capitular, que presenta una soberbia bóveda artesonada con figuras de reyes. Las fachadas se desarrollan con marcada horizontalidad articuladas mediante una composición arquitectónica precisa, con dos plantas recubiertas tanto al exterior como al interior de relieves platerescos de vibrante talla escultórica y grutescos de acento florentino, y con escudos heráldicos y emblemas alusivos a la justicia, la armonía y el buen gobierno. 

En la planta baja se situan la Sala del Apeadero (acceso al edificio), con elementos híbridos entre el gótico y el plateresco; el Antecabildo con la escalera, y el Cabildo bajo o Sala Capitular, con una magnífica bóveda casetonada. Junto al Arquillo, y sin comunicación con las anteriores, está la Sala del Juzgado de Fieles Ejecutores. La escalera desemboca en el vestíbulo de la planta alta. Aquí están la Biblioteca, desde la que se accede a la Sala Capitular alta, cubierta de artesonados de madera, y la sala del Archivo.  

En 1528 Riaño es nombrado Maestro Mayor de la Catedral Hispalense. Como maestro mayor de la Catedral de Sevilla sus primeras ocupaciones consisten en acabar algunas obras iniciadas por sus antecesores, y entre ellas, las capillas de alabastro de los flancos del coro, donde trabajó Juan Gil de Hontañón.

En la Sacristía de los Cálices  habían intervenido Alonso Rodríguez y el propio Hontañón, siendo luego replanteada por Riaño en 1530, englobándola en el conjunto de edificaciones que ocuparía el ángulo suroriental de la catedral.

En la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla, libre de prexistencias góticas anteriores, demuestra Riaño su dominio profesional, apartándose de esquemas tradicionales y recurriendo al tema de los espacios centralizados. Entre sus elementos constructivos destacan las columnas acanaladas, con grutescos y entorchadas, por ser las primeras de carácter monumental de la arquitectura sevillana, así como las ventanas elípticas, auténtica novedad en la construcción española.

También la gran bóveda semiesférica trasdosada y su decoración clásica, así como el monumental muro que sirve de fachada a la Sacristía y dependencias paredañas, la primera fachada renacentista religiosa de orden gigante del arte sevillano.

 Diego de Riaño. Cerramiento lateral de la Catedral de Sevilla.

 Diego de Riaño. Sacristía Mayor y Sacristía de los Cálices. Catedral de Sevilla.

Es el vizcaíno Martín de Gaínza, colaborador y continuador de Riaño en las obras catedralicias, quien todavía a mediados de siglo dota a la Capilla de los Reyes de la Catedral de Sevilla de una pintoresca y algo rancia definición ornamental, con gigantescos balaustres aplanados, arcosolios murales de afiligranado enmarcamiento, honacinas-tabernáculo dobles y arracimada ordenación de imágenes en la venera de su exedra.

Un edificio sevillano que puede considerarse plateresco es la Casa de Pilatos o Palacio de Medinaceli, obra iniciada por el Adelantado Mayor de Andalucía, Pedro Enríquez de Quiñones, y continuada por su hijo, Fadrique Enríquez de Ribera y su nieto, Per Afán de Ribera. El edificio es una combinación de los estilos renacentista italiano y el mudéjar español. Es considerada prototipo de palacio andaluz. Entre los años 1518 y 1520 realizó un viaje de peregrinación a la ciudad santa de Jerusalén, en el que atravesó toda Italia, y en el que quedó profundamente impresionado del arte renacentista que imperaba en las ciudades italianas. A su regreso trasladó esas maneras renacentistas que había observado a la Casa de Pilatos, combinando el estilo renacentista italiano con el mudéjar sevillano, en las ampliaciones que realiza del palacio, ocupando varios solares anexos al mismo.

 Casa de Pilatos de Sevilla. Patio central.

Se accede a través de un portal de mármol, realizado por Antonio María Aprile en 1529 en Génova, de estilo renacentista y rematado por una crestería gótica que parece ser fue traída del palacio que los promotores del edificio tenían en Bornos, y dando la sensación de que se viajara en el tiempo cuando se entra al Patio Principal, típico patio andaluz, donde una fuente hace de centro y lo guarda con celo la diosa Palas representada en dos estatuas situadas en ambos ángulos y que a su vez todo es observado por veinticuatro bustos entre emperadores romanos y españoles y otros personajes relevantes (Mario, Marco Agripa, Valerio, Trajano, Tiberio, Vitelio, Lucio Vero, Antonio Pío, Marco Tulio Cicerón, Carlos V, Turita, Aníbal, Scipión el Africano, Calígula, Máximo, Tito, Quirino, Rómulo, Filipo, Adriano, Marco Aurelio, Vespasiano, Máximo y Marco Aurelio; procedentes de las ruinas de Itálica) que se distribuyen a lo largo de las galerías bajas del patio. Desde este patio se llega a dos jardines maravillosos que están engalanados con artesonados, y un pabellón, ambos en el jardín chico, también son admirables los zócalos y las rejas de estilo plateresco.

La escalera por la que se sube al piso superior está decorada con admirables zócalos de azulejos y su techumbre es una cúpula de madera apoyada con trompas de mocárabes, hecha por Cristóbal Sánchez.

Como la mayoría de estos centenarios edificios también posee una capilla, de estilo gótico con decoración mudéjar plagada de antigüedades y numerosos manuscritos. A través de todo el edificio se puede sentir lo influenciado que estuvo su hacedor y gran admirador que fue de otros estilos por sus yeserías y bajorrelieves representativos de hechos de la antigüedad mezclado con una preciosa azulejería.

Está considerado como el mejor edificio nobiliario andaluz constituyendo un ejemplo de la arquitectura sevillana del siglo XVI.

 Casa de Pilatos de Sevilla. Portada principal de acceso y estatua de Palas Atenea.

Obras de más explícita dimensión plateresca hay no obstante en la provincia de Sevilla, como la Casa de los Marqueses de Cárdenes en Ecija o la Iglesia de Constantina.  

Casa de los Marqueses de Cárdenas. Écija (Sevilla).