ARTE TORREHERBEROS: Libros
RICHARD ESTES. "Water Taxi, Mount Desert". Óleo sobre lienzo. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (Missouri).


BIENVENIDOS A TODOS Y TODAS. Este blog nace con la única pretensión de complementar y facilitar las tareas a los alumnos/as de Historia del Arte de 2º de Bachillerato del IES Torre de los Herberos de Dos Hermanas (Sevilla), así como hacer pasar un rato agradable a todos los amantes del arte. No tiene ninguna otra pretensión intelectual. De los textos es responsable el administrador del Blog, no así de las opiniones expresadas en los comentarios. Las imágenes o fotografías, videos y presentaciones están tomadas de internet mayoritariamente, citando la autoría siempre que ha sido posible; si en alguna de ellas no aparece, es por error o descuido, y ruego que me lo hagan llegar para subsanarlo. Casi todo lo que aparece en estas páginas es libre y abierto, y se puede descargar para otros fines, pidíéndose únicamente que se cite la procedencia.





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lunes, 22 de abril de 2013

LOS LIBROS Y EL ARTE

 
 Claudio Bravo. Muchachas leyendo. Pintor hiperrealista chileno.



En este espacio siempre se ha defendido el fomento de la lectura y, de hecho, hemos publicado los trabajos realizados por  los alumnos/as, tras la lectura de libros relacionados con la historia del arte.
En el día Internacional del libro, queremos dejar una mínima muestra de algunas obras de arte en la que los libros son parte importante, en algún caso, incluso los protagonistas. Podría ser una muestra muy amplia, pero sólo se ilustrará con cinco lienzos,  dos son clásicos: el pintor rococó Fragonard y el realista Corot; las otras tres, del siglo XX, son menos conocidas: Pinazo, Balthus y Claudio Bravo. Espero que os guste.


 Jean-Honoré Fragonard. Mujer joven leyendo. Óleo sobre lienzo. 1776. National Gallery of Art. Washington.































Camille Corot. Joven leyendo. Óleo sobre lienzo. 1888. National Gallery of Art. Washington.


Ignacio de Pinazo. Figura femenina sentada. Óleo sobre tabla. Museo de Bellas Artes de Valencia.
































Balthasar Kłossowski de Rola (Balthus). La lectora. Pintor polaco-francés.

 

viernes, 5 de abril de 2013

TRABAJOS SOBRE NOVELAS DE ARTE - MIRIAM SÁNCHEZ - EL CÓDIGO DA VINCI





Ficha Técnica


Autor:

El autor de esta novela es Dan Brown, nació el 22 de junio de 1964,es un novelista estadounidense, conocido sobre todo por tres novelas: Ángeles y demonios (2000), El código Da Vinci (2003) y El símbolo perdido (2009).
Dan Brown es hijo de un matemático y una compositora de música sacra.
Estudió en la Phillips Exeter Academy y en el Amherst College.
En 1985, un año antes de graduarse, estudió Historia del Arte en la Universidad de Sevilla (España). Diplomado por el Amherst College, Brown se dedicó a la música: produjo un casete con canciones infantiles y fundó la empresa de grabación Dalliance, con la que grabó Perspective.
En 1991 se mudó a Hollywood para continuar con su carrera de pianista y cantautor, mientras se ganaba la vida como profesor de inglés y castellano en un colegio de Beverly Hills.
Se caso con Blythe Newlon, la cual le ayudo con sus novelas.
Pero, todo cambió en el verano de 1993. Mientras estaba en una playa de Tahití, encontró olvidada en una tumbona la novela La conspiración del fin del mundo, de Sidney Sheldon. Al regresar a Exeter, Brown comenzó a trabajar en Digital Fortress, su primera novela en la que involucraba en la intriga a la Agencia de Seguridad Nacional.
Este techno-thriller, aparecido en 1998, fue criticado por su superficialidad y deslices en el tratamiento tecnológico, pero tuvo un relativo éxito comercial.

Título:

El Código Da Vinci.

Editorial:  

Umbriel.

Lugar y fecha de la edición:  

Barcelona, 2003.


 Museo del Louvre. París.


ANÁLISIS DEL TEXTO


Argumento:

En el Museo del Louvre en París, Silas le pregunta a Saunière donde se encuentra el Santo Grial éste le responde, Silas le dispara y con ello las salas quedan bloqueadas por el sistema de seguridad, Saunière se da cuenta de que debe hacer algo para que el importante secreto que guarda no sea perdido. Así que va dejando unos acertijos con información aparentemente de quien ha sido su asesino, con su propia sangre y siendo él unos de los acertijos.
Silas va en busca del Santo Grial a la iglesia de Saint Suplice, al buscarla Silas se da cuenta de que fue engañado. Entra en cólera y asesina a la Hermana Sandrine Bieil.
Robert Langdon, se encuentra en París presentando su nuevo libro. Saunière lo había llamado ese mismo día para que se viera más tarde.
Tras presentar su libro, regresa al hotel y Jerome Collet, le pide a Langdon que lo acompañe al museo para que lo que  Seuniére queria decir.
Ya en el Louvre, Langdon conoce a Bezu Fache, el capitán de policía. Fache le muestra la escena del crimen a Langdon y le pregunta por su cita con Saunière. Además, lo interroga sobre ciertas pistas dejadas por este antes de morir.
Un rato después, llega al museo Sophie Neveu. Le indica a Langdon que debe llamar a la embajada de su país, puesto que le tienen allí un mensaje important. Pero, tras marcar el número, salta contestadora de Sophie, advirtiéndole por las intenciones Fache.
Una vez en el baño, Neveu le explica a Langdon que Fache lo considera el asesino de su abuelo ( Sauniére ) y que por eso lleva en el bolsillo un aparato de localización, entonces a Sophie se le ocurre meter el despositivo en una pastilla de jabón y lanzarla a un camión.
Neveu había visto una foto de la escena del crimen antes de que  Fache borrara un mensaje que Saunière había dejado escrito: “P.S. encuentra a Robert Langdon”. Sophie sabia que las iniciales PS era una llamada de atención hacia ella porque su abuelo la llamaba ''Princesa Sofie'', aunque Langdon no esta deacuerdo ya que creer que se refiere a ''Priorato de Sión'' (antigua hermandad secreta).
Al ver la señal del dispositivo alejándose del museo, Fache y los policías que le acompañan creen que Langdon ha escapado, y salen corriendo del museo.
Al irse la policía, Langdon y Neveu regresan a la escena del crimen. Langdon descifra las líneas restantes del mensaje de Saunière, que lo llevan a encontrar, detrás de la Madonna de las Rocas, una llave de una caja de seguridad de un banco. Neveu y Langdon intentan ir a la embajada de Estados Unidos, pero esta estaba rodeada de policías. Se dirigen entonces a la estación de tren. Van a la oficina del banco suizo identificado en la parte posterior de la llave. Al entrar al banco, el guardia los identifica como prófugos y llama a la policía. Sin embargo, con la llave y utilizando un número dejado por Saunière, logran abrir una caja de seguridad. En ella consiguen un Cryptex(un dispositivo cilíndrico, inventado por Leonardo Da Vinci). Para abrirlo, es necesario alinear los componentes rotatorios según una contraseña secreta, sino es así el vinagre que hay en su interior destruye el escrito que hay en su interior.
André Vernet, el gerente del banco y amigo de Saunière, reconoce a Sophie y los ayuda a ambos a escapar en el camión blindado del banco, conducido por él mismo. Una vez lejos de la ciudad intentando hacerse del Cryptex. Sin embargo, logran escapar. Langdon y Sophie se dirigen a la mansión de Sir Leigh Teabing, para que los ayude a abrir el Cryptex. Sir Teabing, les cuenta la leyenda del Santo Grial, La Biblia no vino de Dios, sino que fue compilada por el emperador Constantino y que Jesús estuvo casado con María Magdalena, y tuvo hijos con ella. Además de señalar que María Magdalena (descendencia real) aparece en el cuadro de la ultima cena y no es el Apóstol Juan, ella estaba embarazada, su hija se llamo Sara. El Priorato de Sión y los Caballeros Templarios fueron grupos organizados para proteger dicho secreto. Mientras Teabing explica todo esto, Rémy, su mayordomo, hace una llamada para informar que Langdon y Sophie se encuentran en la mansión, entonces llega a la mansión Silas para optener el Crutex y así saber donde se encuentra el Santo Grial.
Forcejean con él  y lo atan. La policía llega al castillo de Teabing, pero Sophie, Langdon, Silas, Teabing y Remy logran llegar al avión privado de Teabing, escapan hacia Inglaterra.
Langht descrubre en la caja del Cryptex un poema que los lleva a a la Iglesia del Temple en Londres, el lugar donde estaban enterrados los caballeros que había asesinado el Papa.
Rémy libera a Silas, y le revela que él también es seguidor del Maestro. Silas se dirige a la iglesia, forcejea con Langdon, este amenaza con romperlo, entonces toman a Teabing de rehén, y forzando a que Langdon entregue el Cryptex.
Por teléfono, el Maestro le explica a Silas que tiene que dejar que Rémy le lleve el Cryptex, al cual envenena. El Maestro llama a la policía, y les entrega a Silas. Cuando este intenta escapar, un policía le dispara y muere. Sophie y Langdon les lleva a descubrir que el caballero que buscan es Sir Isaac Newton. Se dirigen a la Abadía de Westminster, donde está enterrado Newton. Descubren que Teabing es el Maestro.
Teabing dice que sospechaba que Saunière había decidido no revelar el secreto del Priorato de Sión, porque la Iglesia había amenazado con matar a Sophie si lo hacía. Teabing quería que el secreto se hiciera público, así que había decidido encontrar el Santo Grial él mismo.
Teabing le da el Cryptex a Langdon, y le pide a él y a Sophie que le ayuden a abrirlo. Langdon se da cuenta que la contraseña es “apple”. Abre el Cryptex y extrae el papiro secretamente y lanza el Cryptex vacío al aire, lo que hace que Teabing suelte la pistola para intentar cogerlo.
De repente llega Fache y arresta a Teabing.
El papiro del Cryptex guía a Langdon y Sophie a Escocia, donde Sophie encuentra a su hermano y a su abuela y descubre que era cierto que su familia proviene de  Jesús y María Magdalena.
Sophie y Langdon se citan dentro de un mes en Florencia.
Langdon comprende el poema que estaba en la caja del cryptex, que le lleva a la pequeña pirámide construida en el sótano del Louvre, donde está seguro que se encuentra escondido el Grial.

Leonardo da Vinci. La última cena. Temple y óleo sobre yeso (pintura al fresco). 1495-1497. Convento de Santa María de las Gracias. Milán.


Momento o Contexto histórico:

En la obra, en ningún momento se hace referencia a fechas, pero por la tecnología que describe y otras cosas, se sugiere que es una novela contemporánea .En muchas ocasiones hace referencia a documentos hechos, organizaciones antiguas. La obra transcurre en varios lugares, siendo los principales En Nueva York el Murray Hill Place que es el edificio de la sede del Opus Dei, el Vaticano, la iglesia de Saint-Sulpice, El Museo de Louvre en Francia, Banco de depósitos de Zurich, Londres y Oviedo.
Es una novela completamente ficticia, aunque queda más que claro la” verdad (según el autor)” que el autor quiere sugerir, en este punto podemos decir que el autor cae en un gravísimo error al asegurar al inicio de su obra que todos los elementos en que se basa la novela son reales cuando se ha demostrado científicamente que su mayoría no tienen fundamento alguno o mas aunque son completamente falsos.

Personajes:

·Robert Langdon: Es el protagonista de la obra, está especializado en simbología y es un experto en materia de iconografía.
·Sophie Neuve: Agente del Departamento de Criptografía, es nieta de Saunière, ella y Langdon resuelven las tramas de la novela.
·Sir Teabing Es un hombre mayor que ha dedicado toda su vida al Santo Grial y es un total experto en el tema, él es quien les abre los ojos a Langdon y a Neveu sobre la verdad que Sauniere quería hacerles saber. Además de ser El Maestro de la sociedad el Opus Dei.
·Jacques Saunière es el abuelo de Sophie Neveu y era Gran Maestre del Priorato de Sion, y por tanto conocía el paradero del Santo Grial.
·Silas: Se trata de un monje albino perteneciente al Opus Dei, se le muestra como una persona que arrastra traumas desde su infancia y con una personalidad trastocada, es un fanático religioso. Era alto y corpulento, con la piel muy pálida, fantasmagórica, y el pelo blanco y escaso. El iris de los ojos eran rosas y las pupilas, de un rojo oscuro
·Jérôme Collet es teniente de la Dirección Central de la Policía Judicial. Es el segundo al mando del capitán Bezu Fache.
·Fache es capitán de la Dirección central de la policía judicial y Está a cargo de la investigación del asesinato del conservador del Louvre, Jacques Saunière.
Dan Brown, autor del libro, ha revelado que escribió el personaje de Fache pensando en Jean Reno.
·El obispo "Manuel Aringarosa" es un personaje de ficción que es miembro del Opues Dei.
·Aringarosa: Es un Obispo, de los principales promotores de la búsqueda y destrucción del Santo Grial.
·Remy: Es el mayordomo de Leigh Teabig. Se descubre que es un traidor.
·Teniente Collet." Es el ayudante de Fache .
·André Vernet." Director de un banco. Al principio les hace creer a Sophie y a Robert que los apoyaba, pero después los traiciona.

Interior de la iglesia de Saint Sulpice. París. S. XVII.



Situaciones y hechos artísticos concretos:

En esta obra cabe destacar como edificio importante la Saint  Suplice, construida en el siglo XVII, pero con cimientos que datan del siglo XII, este edificio es una de las mayores iglesias de la capital.
Entre los elementos que decoran su interior, un gnomon, -forma simple de reloj solar que data del siglo XVIII-, se levanta en el ala norte del transepto en forma de obelisco. Lleva incrustado un hilo de latón que se prolonga hacia el pavimento en sentido sur, en representación del meridiano. Los días soleados, cuando el sol está en su cenit, un rayo de luz incide en la línea en un punto que varía según el periodo del año.
En esta novela se habla también de La Monna Lisa y La Última Cena. Esta última es una pintura mural ejecutada entre 1495 y 1497 se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie de Milán. La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran la como una de las mejores obras pictóricas del mundo; ambas obras de Leonardo Da Vinci,
El Priorato de Sión (Sociedad secreta europea fundada en 1099) es una organización real. En 1975, en la Biblioteca Nacional de París se descubrieron los pergaminos conocidos como Les Dossiers secrets, en los que se identificaba a numerosos miembros del Priorato de Sión, entre los que destacan Isaac Newton, Sandro Botticelli, Víctor Hugo, Leonardo Da Vinci.
También se trata mucho a la prelatura vaticana conocida como Opus Dei es una organización católica de profunda devoción que en los últimos tiempos se ha visto inmersa en la controversia a causa de informes en los que se habla de lavado de cerebro, uso de métodos coercitivos y de una peligrosa práctica conocida como “mortificación corporal”. El Opus Dei acaba de culminar la construcción de una de sus sedes, con un coste de 47 millones de dólares, el Lexington Avenue, Nueva York.
El museo del Louvre es el museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Es uno de los más importantes del mundo. Está ubicado en París, en el antiguo palacio real del Louvre, y actualmente promueve dos subsedes, en Lens y en Abu Dabi
Sus extensas colecciones son el resultado de un doble esfuerzo histórico. Al coleccionismo desarrollado por la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, se sumó el esfuerzo de los hombres de la Ilustración, la labor desamortizadora de la Revolución francesa y las campañas arqueológicas y compras impulsadas durante todo el siglo XIX. La apertura del Louvre en 1793 significó, dentro de la historia de los museos, el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes a galerías de propiedad pública para disfrute del conjunto de la sociedad. Por ello el Louvre constituyó el precedente de todos los grandes museos nacionales europeos y norteamericanos, y de hecho fue el modelo para muchos de ellos. Es el museo de arte más visitado del mundo, muy famoso por sus obras maestras, especialmente La Gioconda de Leonardo Da Vinci.


COMENTARIO PERSONAL


Opinión personal:

En mi opinión El código Da Vinci es una novela que trasmite muchísima intriga, es amena, fácil y consigue mantener el suspense, además de informar a la perfección de hecho e historias ocurridas aparentemente en el paso.
A esto hay que sumarle la facilidad con la que se captan los datos históricos.
Me parece muy valiente que el autor haga una crítica tan visible hacia la Iglesia. Al mismo tiempo me ha creado un gran interés por la simbología y por las historias de las comunidades secretas de la antigüedad.
No me parece para nada una equivocación haber elegido este libro, todo lo contrario, es una lectura que te atrapa por completo, y que en mi caso no podía para de leer ya que la intriga dura hasta el final.
A mi parecer esta novela es al mismo tiempo que una crítica a la Iglesia, es una manera de honorar a Leonardo Da Vinci por sus creaciones.
Recomiendo a todo aquel que no haya leído Le Código Da Vinci que lo haga, no se arrepentirá.

 Autorretrato de Leonardo da Vinci.

Importancia de la obra para conocer la realidad artística:

Esta obra tiene una gran importancia en cuento a realidad artística, ya que trata fundamentalmente de Leonardo Da Vinci, uno de los grandes genios de la pintura… y no trata de un personaje de ficción, además de hablar de las obras de éste, también nombre catedrales e iglesias que existen en la realidad que al igual que Leonardo Da Vinci no son invenciones del autor.
Es más al principio del libro se puede leer '' Todas las descripciones de obras de arte, edificios, documentos y rituales secretos que aparecen en la novela son veraces'', por lo que la importancia es aún mayor.

Imagina ser un personaje de esa época y de esa obra:

Si yo tuviera que ser un personaje de la obra ''El Código Da Vinci'' sería sin duda Shopie Neveu. Además de por ser una de las protagonistas, la razón fundamental es porque me parece un personaje muy inteligente y muy fuerte a la vez, ya que es capaz de ir al Museo del Louvre aún sabiendo que tendrá que ver a su abuelo que ha sido asesinado.
Me gustaría vivir la gran aventura que vive este personaje y su afán por querer encontrar la verdad pase lo que pase.
Aunque creo que yo no sería capaz de guardarle rencor a mi abuelo 10 años y si esto hubiese sido así antes o después habría sabido la verdad ya que era su destino.


BIBLIOGRAFÍA


·Del propio libro
·Wikipedia.


martes, 2 de abril de 2013

EL MAESTRO DEL PRADO, DE JAVIER SIERRA

 


No se escriben muchas novelas relacionadas con la historia del arte, y menos ambientadas en museos. También algunas de las que se escriben no guardan el rigor y la fidelidad histórica que se requiere. Pero de vez en cuando, aparecen obras muy interesantes que facilitan el conocimiento de determinadas obras de arte, al mismo tiempo que incitan al acercamiento de nuestra disciplina. Este es el caso de la nueva novela de Javier Sierra, presentada en febrero de este mismo año: "El Maestro del Prado" (Planeta, 2013).

Javier Sierra es un consumado novelista que mezcla muy bien la erudicción histórica con misterios, intrigas y ciertas dosis sobrenaturales, moviéndose muy bien en el terreno de las aparaciones, los mensajes cifrados y las revelaciones ocultas que esperan ser descubiertas. Ya nos lo ha demostrado en novelas con gran éxito comercial como "La cena secreta" (que giraba en torno al misterio del fresco de La última cena de Leonardo da Vinci en Milán), "Las puertas templarias" "La dama azul" o "El ángel perdido".

En primer lugar, veamos la presentación en video (book trailer) de la novela:





El propio autor nos narra al principio del libro que lo que va a contar le ocurrió cuando era muy joven (19 años) y estudiaba periodismo en la Universidad a principios de los noventa; allí, en sus continuas visitas al Museo del Prado, conoció a un misterioso maestro, Luis Fovel, quién le va a descubrir los secretos de varios de los grandes lienzos encerrados en el museo; al mismo tiempo, el protagonista se ve envuelto en una investigación que le lleva a visitar el Monasterio de El Escorial, y a Lucía Bosé en Turégano (Segovia). Además, es perseguido por un misterioso inspector de policia. 
Casi toda la trama se desarrolla en el mismo museo, donde el viejo maestro le incita a observar determinados lienzos e intente desentreñar por sí mismo los secretos de  los cuadros que le muestra. En una palabra, que analice los lienzos con otros ojos y que complete las indicaciones que el maestro le da. De ahí la importancia de la frase:  

"el buen maestro llega cuando el discípulo está preparado".

Según el autor, todo esto le ocurrió de verdad a él en sus primeros años de estudiante, y que no es ficción, y si él lo dice, habremos de creerle. Asegura que recibió esas peculiares lecciones de su maestro en cinco días y que luego no volvió nunca más a saber de él. Así pues, está escrita en primera persona y podemos hablar de una ficción realista, que deja a juicio del lector conjeturar lo que crea oportuno de la extraña historia que se narra en El maestro del Prado.

 Rafael. Sagrada Familia del roble. Óleo sobre lienzo. 1519. Museo del Prado. Madrid.

 Tiziano. La gloria. Óleo sobre lienzo. 1551-1554. Museo del Prado. Madrid.

La obra empieza con mucha fuerza, nos atrapa y nos absorve, intentamos meternos dentro del misterio que encierran estas grandes composiciones pictóricas, así como en el misterio que envuelve desde el principio a los protagonistas. Además, el estilo literario es fluido, sencillo, directo, con un indudable trabajo de investigación y estudio de las obras. Pero con el tiempo la obra se va haciendo pesada, se sobrecarga la información que nos ofrece de determinadas obras, la trama misteriosa que rodea al protagonista se va diluyendo, el ritmo del libro se va ralentizando y los acontecimientos son muy poco relevantes. Incluso el final es algo decepcionante.

Eso sí, estamos ante un libro muy interesante para todos los amantes del arte y perfecto para los estudiantes de arte, pues intenta explicar de manera diferente determinados aspectos de ciertas obras, incitando y estimulando a conocer más de los pintores y de las obras en concreto. A mí me ha dejado con ganas de volver a visitar El Prado y repasar ciertos lienzos. Si esto es lo que quería conseguir el autor, creo que lo ha conseguido.

Como en otras novelas del mismo autor, la mayoría de los lienzos que analiza son de autores que pudieron pertenecer a sociedades secretas o a sectas y que trataron de ilustrar libros misteriosos y proféticos escritos en su tiempo. Así trata de explicar obras tan turbadoras e inexplicables como "El triunfo de la muerte" de Brueghel el Viejo o "El jardín de las delicias" de El Bosco. Pero también se sumerge en obras de Rafael ("La perla", "Sagrada familia del roble" o "Retrato de cardenal"), Tiziano ("La Gloria" o "Carlos V vencedor en Mülhberg"), Botticelli ("Historias de Nastagio degli Onesti"), Juan de Juanes ("La Santa Cena") o El Greco ("El sueño de Felipe II", "La Encarnación" o "La Resurrección").
Además, se hacen referencias a otras grandes obras de arte que no están en el Museo del Prado como "El Papa León X y dos cardenales" y "La Escuela de Atenas" de Rafael, la "Anunciación" de Fra Angélico o "La Virgen de las rocas" de Leonardo. Por cierto, el libro viene con magníficas ilustraciones de las obras analizadas, que nos facilitan el seguimiento de las mismas.

 Pieter Brueghel. El triunfo de la muerte. Óleo sobre tabla. 1562. Museo del Prado. Madrid.

El Greco. La resurrección. Óleo sobre lienzo. 1597. Museo del Prado. Madrid.

Hay algunos aspectos de la novela que no me acaban de convencer. En primer lugar, da la impresión ha querido meter en la obra muchos de los misterios de la historia y encerrarlos en determinados lienzos: así aparece la lanza de Longinos en el retrato de Carlos V de Tiziano, la historia de los dos Jesús o Jesús y San Juan Bautista en los lienzos de Rafael y Leonardo, el Santo Grial en la Última Cena de Juan de Juanes... Toda esta parte sobrenatural parece estar metida con calzador, como piezas de puzzle encajadas a martillazos;  ello puede dar la impresión de ser un pastiche de difícil digestión.
Por otro lado, algunas de las explicaciones que se dan de ciertas obras paracen inconcebibles, irreales; para mí, la menos creíble, es la de "El triunfo de la muerte" de Brueghel, ya que me parece bastante rebuscada; en cambio, la explicación de "El jardín de las delicias" de El Bosco, me parece muy interesante, pues estamos acostumbrados a interpretarla como la corrupción de la vida, la lujuria y el pecado continuo nos conduce al infierno, mientras aquí se aventura que El Bosco perteneció a la secta de los adamitas, que creían y defendían la desnudez del cuerpo y la inocencia de Adán y el Edén, creyendo en la regeneración del ser humano para alcanzar el paraíso. Así, hay nuevas aportaciones a ciertos cuadros, muchas de ellas bastante provocadoras, algunas más razonables que otras, y que, seguramente, muchos historiadores del arte interpretarán como absurdas, como auténticas herejías.

Sobre el Museo del Prado, hay muy buenas obras noveladas sobre los misterios que encierran sus obras. Cabría destacar la memorable guía de Eugenio D´Ors, "Tres horas en el Museo del Prado" (publicada en 1922 y recientemente reeditada), también la entrañable ficción de Manuel Mújica Laínez "Un novelista en el Museo del Prado", o la más reciente del pintor Eduardo Arroyo, "Al pie del cañón. Una guía del Museo del Prado", basada en los recuerdos e impresiones que algunas obras causaron en su espíritu. La obra de Javier Sierra es distinta, es una novela con una trama distinta al propio museo en sí, pero que nos acerca inteligentemente a conocer determinadas claves ocultas en muchas de sus obras. Y ahí radica su interés.

Alessandro Botticelli. Segunda tabla de la historia de Nastagio degli Onesti. Temple sobre tabla. 1483. Museo del Prado. Madrid.



 Juan de Juanes. La última cena. Óleo sobre lienzo. 1562. Museo del Prado. Madrid.


En definitiva, una excelente novela para los que quieran adentrarse en el trasfondo que encierran los grandes lienzos del Museo del Prado. Y nos entra al leerla unas ganas irrefrenables de volver al museo por excelencia en España, a intentar mirar con otros ojos las grandes obras allí custudiadas, esos grandes lienzas que tanto atrayeron a reyes como Carlos V y Felipe II. Sólo por eso, debería ser imprescindible la lectura de esta obra. Yo la recomiendo.


Os dejamos con un video sobre esta obra, una entrevista del autor para RTVE:


domingo, 31 de marzo de 2013

TRABAJOS SOBRE NOVELAS DE ARTE - PAULA MARTÍNEZ - EL LADRÓN DE ARTE




FICHA TÉCNICA

AUTOR:

Noah Charney nacido el 27 de noviembre de 1979 en New Haven, Connecticut. Historiador del arte y novelista. Es el autor de El ladrón de arte, una novela de misterio en torno a una serie de robos en museos europeos e iglesias. Es el director y fundador de la asociación no lucrativa ARCA, un comité internacional de expertos y una consultoría sobre prevención de delitos contra el arte y su protección. Es máster en Historia del Arte por el Instituto Courtauld y la Universidad de Cambridge, y actualmente está finalizando su tesis doctoral.
Es uno de los mayores expertos en delitos contra el arte. Trabaja como asesor para los mejores museos y para cuerpos de policía tan destacados como el FBI, Scotland Yard o los Carabinieri, y realiza conferencias alrededor del mundo.
En este libro el autor nos invita a descubrir si existe el robo perfecto.
Otra obra a citar del autor es Robo del Cordero Místico, publicado en octubre de 2010 por Asuntos Públicos.

TÍTULO:

Este libro se titula El ladrón de arte, ya que el autor nos cuenta la historia de una organización de ladrones de obras de arte que traman un plan para robar estas obras sin que nadie sospeche de ellos.

EDITORIAL:

La editorial de este libro es Seix Barral.

LUGAR Y FECHA DE EDICIÓN:

La fecha de edición es en febrero de 2010 en Barcelona.


 Kazemir Malevich. Blanco sobre blanco. Óleo sobre lienzo. 1918. Museo de Arte Moderno (MOMA). Nueva York.


 ANÁLISIS DEL TEXTO

ARGUMENTO:

Se han producido tres robos en diferentes países europeos. En Roma, en la iglesia de Santa Giuliana han robado una pintura de Caravaggio. En París desaparece de la cámara acorazada del sótano de la Sociedad Malevich, el famoso cuadro de Kasimir Malevich Blanco sobre blanco. Y por último en Londres alguien ha robado la nueva adquisición de la National Gallery, otro Blanco sobre blanco. Un grupo de detectives de estos correspondientes países se encargaran de resolver el caso de los robos de los cuadros, pero se encontraran con un entramado plan que les dejará sorprendidos. Personajes principales de la obra están involucrados en el robo de las obras de arte pero los detectives no consiguen averiguar quién es el ladrón ni quién ha planeado ese plan, solo lo saben los personajes que intervinieron en los robos de los cuadros.

CONTEXTO HISTÓRICO:

En este libro se habla de dos obras de épocas diferentes: el barroco (siglo XVII) y el siglo XX.
El siglo XVII fue por lo general una época de depresión económica, consecuencia de la prolongada expansión del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de América. Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y demás productos básicos, con las subsiguientes hambrunas. El comercio, se estancó, especialmente en el área mediterránea, y solo floreció en Inglaterra y los Países Bajos gracias al comercio con Oriente y la creación de grandes compañías comerciales, que sentaron las bases del capitalismo y el auge de la burguesía. La mala situación económica se agravó con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente a la zona mediterránea. Otro factor que generó miseria y pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayoría por el enfrentamiento entre católicos y protestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Años. Todos estos factores provocaron una grave depauperación de la población; en muchos países, el número de pobres y mendigos alcanzó la cuarta parte de la población.
Por otro lado, el poder hegemónico en Europa basculó de la España imperial a la Francia absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659) se consolidó como el más poderoso estado del continente, prácticamente indiscutido hasta la ascensión de Inglaterra en el siglo XVIII. Así, la Francia de los Luises y la Roma papal fueron los principales núcleos de la cultura barroca, como centros de poder político y religioso y centros difusores del absolutismo y el contrarreformismo. España, aunque en decadencia política y económica, tuvo sin embargo un esplendoroso período cultural (el llamado Siglo de Oro) que, aunque marcado por su aspecto religioso de incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado componente popular, y llevó tanto a la literatura como a las artes plásticas a cotas de elevada calidad.
El Barroco fue una época de grandes adelantos científicos: William Harvey comprobó la circulación de la sangre; Galileo Galilei perfeccionó el telescopio y afianzó la teoría heliocéntrica establecida el siglo anterior por Copérnico y Kepler; Isaac Newton formuló la teoría de la gravitación universal; Torricelli inventó el barómetro. Francis Bacon estableció con su Novum Organum el método experimental como base de la investigación científica, poniendo las bases del empirismo. Por su parte, René Descartes llevó a la filosofía hacia el racionalismo, con su famoso «pienso, luego existo».

 Alberto Durero. Melancolía. Grabado. 1514. Galería Nacional de Arte de Karlsruhe (Alemania).


PERSONAJES:

Todos los personajes de la novela son ficticios y son los siguientes:

-      Geneviève Delacloche: vicepresidenta e investigadora jefe de la Sociedad Malevich.
-      Jean – Jacques Bizot: inspector que investiga el robo del cuadro de la Sociedad Malevich.
-      Jean – Paul Lesgourges: coleccionista de arte, amigo de Bizot que le ayuda con el caso.
-    Gabriel Coffin: asesor de la policía en materia de robos de arte y licenciado por el St. John’s College de Cambridge.
-      Simon Barrow: profesor en una universidad.
-   Daniela Vallombroso: ex presidiaria. Mantiene una relación con Coffin, y se va a vengar de otros personajes robándoles su obra de arte.
-      Elizabeth van der Mier: directora de la National Gallery of Modern Art en Londres.
-    Robert Grayson: empresario que compra un cuadro suprematista en una subasta de Christie’s.
-      Toby Cohen: jefe de seguridad del turno de noche de la National Gallery of Modern Art.
-      Jillian Avery: técnico de la National Gallery of Modern Art.
-      Harry Wickenden: inspector que investiga el robo del cuadro de la National Gallert of Modern Art y el del cuadro suprematista de Robert Grayson.
-      Irma: mujer de Harry Wickenden.
-    Malcolm Harkness: miembro del consejo de la National Gallery of Modern Art. Procede de una familia con un alto nivel social, destacada en Londres.
-      Barney: restaurador de la National Gallery of Modern Art.
-      Claudio Ariosto: sacerdote de la iglesia de la Santa Giuliana.


SITUACIONES:

El libro nos nombra edificios, museos, lienzos, artistas y lugares que los personajes frecuentan durante el transcurso de la obra. A continuación, explico brevemente algunos de estos elementos.
Uno de los lugares que Charney menciona en su libro es el instituto Courtauld, donde el hizo sus estudios y donde el personaje de Elizabeth van der Mier también los realizó.
Otro de los lugares que menciona es el Somerset House, un centro cultural de arte en Londres que prepara programas y exposiciones para todos aquellos que les guste el arte de todo tipo.
También nombra a los grupos de la policía de cada país: en Italia los Carabinieri y en Londres Scotland Yard.
En lo relacionado con el arte nos nombra a artistas como Durero que realiza los grabados de San Jerónimo en su celda; El caballero, la muerte y el diablo; y Melancolía I. De Jan Van Eyck El matrimonio Arnolfini y El altar de Gante. De Holbein Los embajadores. Y los autores y obras más importantes del libro y sobre las que está basado el libro son: Blanco sobre blanco de Kazimir Malevich y la Anunciación de Caravaggio.
Y los lugares principales y en los que ocurren los hechos son: la National Gallery of Modern Art en Londres, la Sociedad Malevich y la iglesia de la Santa Giuliana. También podemos nombrar Christie’s donde se llevaron a cabo las subastas que aparecen nombradas en el libro.

  Caravaggio. Anunciación. Óleo sobre lienzo. 1608. Museo de Bellas Artes de Nancy (Francia).


COMENTARIO PERSONAL

OPINIÓN PERSONAL:

La novela me ha gustado mucho, al principio cuesta entenderla ya que en cada capítulo el autor cuenta dos o tres historias y las va intercalando por lo que te puedes hacer un lio, pero cuando continúas leyendo y te adentras en la historia y los misterios de ésta, vas entendiendo la novela y te engancha. El final no me lo esperaba, ha sido una sorpresa.
Lo que más me ha gustado ha sido la parte en la que los inspectores investigan el robo y van encontrando pistas y resolviéndolas. Como ya he mencionado anteriormente, el final ha sido la mejor parte. Los personajes que eran las víctimas de los robos resultan ser al final los ladrones y los que traman todo el misterio.
La nota que le doy al libro es un 8.5, porque el principio es un poco pesado pero poco a poco ha ido captando mi atención.

IMPORTANCIA DE LA OBRA:

Para mí lo más importante de esta obra es como en el mundo del arte no se conoce a las personas, como se suele decir "las apariencias engañan". Resulta interesante como personas de alto cargo en los museos son capaces de ejecutar un robo en su trabajo realizado por ellos mismos y sin que nadie sospeche de ellos.
La novela nombra muchas obras y artistas importantes por el papel que desempeñaron en su época. Éstos revolucionaron sus estilos y dejaron "huella" en la historia.
Como sabemos, los robos de obras de arte son normalmente por encargo, o robados y vendidos luego en el mercado negro.  Este delito es imposible de parar, pero siendo experto en obras de arte y robos, podemos resolverlos y ayudar a los museos o propietarios privados a recuperar sus obras de arte.

IMAGINA SER UN PERSONAJE:

Yo, Paula, compañera de trabajo y amiga de Bizot, lo ayudo a resolver los casos de robos que nos asignan juntos. Hoy Bizot me ha llamado temprano para decirme que teníamos un caso que resolver. Me recogió temprano en mi casa en el centro de Sevilla, cerca de la comisaria en la que trabajamos. Mi madre se ha tenido que quedar cuidando a mi hija, ya que mi marido también estaba trabajando. Me gusta trabajar con Bizot porque es una persona compatible conmigo; nos conocemos desde que nos presentamos a las oposiciones hace más de 7 años. Mientras íbamos camino del museo de Bellas Artes de Sevilla donde se produjo el robo, Bizot me contaba de que obra de arte se trataba. Era la Virgen de la Servilleta  de Murillo, una pintura del barroco realizada en 1666.
Cuando llegamos al museo el director, Miguel Domínguez, nos acompañó hasta el lugar del que habían robado el cuadro. Estaba emocionada al ver que por fin podía ayudar en una investigación de un robo en mi ciudad. Yo como amante del arte y experta en robos de obras de arte, junto a Bizot, nos pusimos a investigar en el museo todo aquello que pudiese proporcionarnos una pista. Y aquí comenzó nuestra investigación.
Al cabo de tres meses de investigación, Bizot y yo encontramos al ladrón y el cuadro. Por suerte el cuadro no había sido vendido ni expuesto en el mercado negro. El ladrón fue puesto a disposición judicial y está en espera de ser condenado. Estoy orgullosa del trabajo que hemos realizado Bizot y yo, juntos somos un gran equipo que consigue todo lo que se propone y que se entregan por completo a su trabajo.



Murillo. Virgen de la servilleta. Óleo sobre lienzo. 1666. Museo de Bellas Artes de Sevilla.


BIBLIOGRAFÍA:  

 -      Información del libro de lectura.
-    -    www.wikipedia.es

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