ARTE TORREHERBEROS: junio 2010
RICHARD ESTES. "Water Taxi, Mount Desert". Óleo sobre lienzo. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (Missouri).


BIENVENIDOS A TODOS Y TODAS. Este blog nace con la única pretensión de complementar y facilitar las tareas a los alumnos/as de Historia del Arte de 2º de Bachillerato del IES Torre de los Herberos de Dos Hermanas (Sevilla), así como hacer pasar un rato agradable a todos los amantes del arte. No tiene ninguna otra pretensión intelectual. De los textos es responsable el administrador del Blog, no así de las opiniones expresadas en los comentarios. Las imágenes o fotografías, videos y presentaciones están tomadas de internet mayoritariamente, citando la autoría siempre que ha sido posible; si en alguna de ellas no aparece, es por error o descuido, y ruego que me lo hagan llegar para subsanarlo. Casi todo lo que aparece en estas páginas es libre y abierto, y se puede descargar para otros fines, pidíéndose únicamente que se cite la procedencia.





lunes, 21 de junio de 2010

DESPEDIDA Y CIERRE


Efectivamente, despedida y cierre. Por un tiempo, ArteTorreherberos y quién les escribe se va tomar un largo y, espero, fructífero descanso y dejaré de publicar en este espacio. Como es un blog eminentemente educativo, el curso se acaba y volvermos en septiembre, al inicio del nuevo curso escolar, con nuevos bríos y renovadas intenciones.
El año ha sido para mí terriblemente duro; no sólo ha sido el blog, que en verdad me ha robado bastante tiempo, también las clases, la coordinación del Plan de lectura y biblioteca del centro y que uno también tiene que vivir claro. Pero como todo se ha hecho voluntariamente y por gusto, no nos podemos quejar, todo lo contrario, disfrutarlo y agradecer la participación de tanta y tanta gente, buena gente, en este blog.
Pero es cierto que redactar las entradas del blog, atender las consultas y sugerencias, visitar otros blogs amigos... quema bastante. Una vez me dijo mi amiga Carmen Cascón que la crisis de los blogs llegaba varios meses después de iniciar su andadura, cuando empezaba a tener éxito, y el administrador se encontraba desbordado pensando en qué publicar, responder a los comentarios, comentar a los blogs enlazados, etc. ¡ Y qué razón tenía!. Así, que para evitar momentos de crisis, pararé ahora que llega el verano, me retiraré con la familia a mi playa de Matalascañas hasta principios de septiembre, y no la pienso abandonar salvo para estar una semana en Londres a finales de julio y, quizás, un fin de semana en el Algarve portugués.

Ahora quisiera hacer un pequeño balance, un resumen de lo que han sido estos siete meses de vida del blog, ya que lo iniciamos a mediados de noviembre y ponemos el punto final a mediados de junio. Creo que ArteTorreherberos ha crecido enormemente en estos siete meses de vida. Ahora mismo dispone de 188 seguidores, de cerca de 39.000 visitas y un ritmo diario de unas 250-300 visitas diarias. Hemos publicado, con ésta, 81 entradas o post y hemos recibido 538 comentarios hasta el momento. Cifras, desde luego, para estar muy satisfecho.
Salvo alguna pequeña licencia que me he tomado (casi siempre por motivos personales y en época de vacaciones, como las entradas de Sabina o de Serrat), todas las entradas han tenido y seguirán teniendo un carácter educativo, como es el propósito y objetivo de este blog, aunque a veces tomando una dirección diferente a la del currículo de la materia de Historia del Arte de Bachillerato, como puede ser el cine, libros, juegos o curiosidades artísticas. Las entradas que más han gustado, o que más visitas han recibido, son las siguientes:

1º  -  La estética Rococó y la transición al Neoclasicismo.
2º  -  Comentario de Las Meninas de Velázquez.
3º  -  El Hospital de la Caridad de Sevilla.
4º  -  Las catedrales góticas. Elementos constructivos.
5º  -  Panorama de la escultura del Siglo XX.
6º  -  La pintura expresionista.
7º   -  Comentario de la Cúpula de Santa María de las Flores de Florencia.
8º  -  Tiziano y la mitología. El mito de Dánae.
9º  -  La arquitectura del Siglo XIX. Del Neoclasicismo al Modernismo.
10º - Consejos básicos para la prueba de Selectividad.




Pero todo el éxito de esta página se debe a sus seguidores y a los cientos y miles de visitantes que hemos tenido, a los que hay que agradecerles tantas cosas. Son muchas las personas con las que he tenido una relación fluida y muchos también, los que me han ayudado, dándome consejos o sugerencias, algunos truquillos o, simplemente ánimos. Tal vez yo debería haber contestado uno a uno a todos los comentarios que se hacían en las entradas, como corresponde de manera cortés, pero si no lo he hecho y lo realizaba de manera colectiva, es por falta material de tiempo. Espero que sepan disculparme.
No me gustaría terminar sin destacar a las personas más fieles y con los que he tenido más contacto; seguro que se me pasa alguno, pero aquí cito a la mayoría a los que más debo agradecer y que más constante han sido en esta página (los cito por orden alfabético para que nadie se ofenda):

-- Alfredo.   La vida no imita al arte.
-- Alfredo García.   Algargos, arte e historia.
-- Ana Rey.   Arel-arte.
-- Ana Trigo.   La página escondida... sobre arte.
-- Antonio Martínez.   Iniciarte.
-- Calamanda.   Calamanda y le désespéré de Gustave Courbet.
-- Clariana.   Clariana.
-- Carmen Cascón.   Pinceladas de historia bejarana.
-- Carolvs II (Alberto).   Reinado de Carolvs II.
-- Casandra.   El balcón de Cas.
-- Cayetano Gea.   Soledades de ayer y de hoy. La tinaja de Diógenes.
-- Diana de Méridor.   En la corte del Rey Sol.   De reyes, dioses y héroes.
-- Elena.   Elena clásica.
-- Gabriela.    Gabriela Maiorano.
-- Isthar.   Mitología y Arte.
-- Jose.   Arte e historia de España.
-- Julia.   Taller de Julia Torregrosa.
-- Pepe Oliver.   Blog de sociales y algunas cosas más.
-- Pilar González.   Les trous de la memorie.
-- Xibelius. Igual te interesa.

Y para terminar, os dejo con unos temas musicales que me gustan especialmente y que, además, pueden tener una connotación con vosotros, para que no os vayáis, pues sois los mejores y ¡Viva la vida!. Buen verano a todas y todos. Sean moderadamente felices. Salud.









miércoles, 16 de junio de 2010

EL EXAMEN



El objetivo principal de toda la asignatura de Historia del Arte de 2º de Bachillerato, aparte de facilitarle a los alumnos/as unos conocimientos básicos y unos instrumentos de análisis e interpretación de obras de arte, es prepararlos para la prueba de acceso a la Universidad. Hoy ha sido el gran día para ellos/as, al menos en la materia de Arte. Y os presento el examen que les ha tocado en suerte.
Hay que decir que, en general, no me ha parecido un examen complicado ni difícil; se trata de un examen lógico y coherente, tanto en el aspecto teórico como en los comentarios de imágenes artísticas. Todas las preguntas se han movido dentro de las habituales, no habiendo ninguna imagen especialmente rebuscada, como otros años.No sé como me lo habrán hecho, pero creo que tenían recursos con creces para hacer un muy buen ejercicio.
Desde hace unos años, los alumnos/as pueden desechar de estudiar una cuarta parte del temario (25%); así, la opción A abarcaba desde los orígenes hasta el arte barroco incluido. En este ejercicio, las preguntas teóricas han sido el arte califal de Al-Andalus y la escultura de Miguel Ángel. Precisamente el arte califal y el estudio de la Mezquita de Córdoba es la pregunta teórica que más ha caido en los últimos años, siendo una pregunta para lucirse, pues se pueden detener en el estudio de esta obra concreta, que tanto juego da. Lo mismo ocurre con la escultura del Cincuecento: Miguel Ángel. Tras unas breves características de la escultura renacentista, se podían centrar en el estudio de la obra del más grande escultor de todos los tiempos, el florentino Miguel Ángel.
En cuanto a las imágenes, la primera, el faraón Mikerinos, la diosa Hathor y la deidad de un nomo, es también una de las obras que con más frecuencia sale, mientras que la segunda, la Vocación de San Mateo de Caravaggio,  es una obra que se ha trabajado bastante en clase (incluso la pregunté en el examen del Barroco). Estaban avisados de que este año podría caer algo de Caravaggio, al cumplirse los cuatrocientos años de su fallecimiento y siendo un año de celebraciones y exposiciones del genial pintor de Bérgamo, iniciador del Tenebrismo.

 

En cuanto a la opción B, aquí se desecha el 25% del inicio del temario, preguntándose desde el arte hispanomusulmán hasta la actualidad. Las preguntas de este año también han sido bastante normales: tanto el estudio de los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck como la escultura barroca de Bernini, son preguntas muy frecuentes, que se han trabajado bastante en clase; de hecho, el comentario de El matrimonio Arnolfini, de Jean Van Eyck está en una entrada del blog. También se analizó en el blog  El éxtasis de Santa Teresa de Bernini, aunque en esta ocasión se pedía el estudio de toda su obra escultórica, como máximo representante de la estética escultórica barroca.
La Torre Eiffel de París, obra del ingeniero Georges Eiffel, que conmemora el primer centenario de la Revolución fracesa, es una obra que puede representar por sí sola el espíritu de los nuevos tiempos, de la Revolución Industrial y de la nueva Arquitectura del Hierrro. Por otro lado, la segunda lámina es la Familia de Carlos IV, del pintor aragonés Francisco de Goya. Algo me decía que este año también podría caer Goya, como de hecho así ha sido, aunque yo pensaba que los tiros irían por Los fusilamientos del tres de mayo.


Bueno, ahora lo único que hay que esperar es que tengan buenas calificaciones, tanto en esta prueba como en el resto de los ejercicios, y puedan tener un verano relajado y placentero.



miércoles, 9 de junio de 2010

CINE Y ARTISTAS DEL SIGLO XX (y 2)



Continuamos en esta entrada con el estudio de películas dedicadas a los grandes artistas, pintores y arquitectos, del siglo XX. En esta ocasión nos centraremos en los creadores de la segunda mitad del siglo, tras la 2ª Guerra Mundial, así como el cine sobre la incidencia de la Guerra Civil en el patrimonio artístico. Es posible que se escape alguna película; en ese caso, rogaría que me lo hiciesen llegar.

Empezamos con las películas que abordan la problemática de la Guerra Civil Española en el mundo del arte. En 1998 Antonio Mercero dirigió una curiosa e interesante película titulada "La hora de los valientes", interpretada por Gabino Diego, Leonor Watling y Adriana Ozores. Inspirándose en un episodio real, el traslado de los fondos del Museo del Prado a Valencia, que siguieron los pasos del Gobierno de la República durante la Guerra Civil, la  película de Antonio Mercero constituye una fábula sociopolítica en torno a un celador que consagra su vida, como un mártir laico, a proteger un autorretrato de Goya, olvidado entre las prisas y el nerviosismo de los bombardeos.
El relato se extiende a lo largo de toda la contienda, hasta la entrada de las tropas de Franco en Madrid, centrado sobre la peripecia individual del protagonista -un anarquista ingenuo, devoto de la genialidad del pintor y enamorado de una mujer sin familia a la que acoge en el seno de una pensión- y salpicado de una cotidianidad bélica de corte voluntariosamente neorrealista, en la que cabe todo un repertorio de eficaces lugares comunes, como la omnipresencia radiofónica, el ritual de la limpieza de lentejas o el chascarrillo castizo. No deja de ser curioso que la conservación del cuadro en cuestión, el desencadenante de la trama, adquiera tintes de veneración mística, casi fanática, que bien podrían haberse trasladado simétricamente al bando contrario, como llega a insinuar la propia película, premeditada o inconscientemente, a propósito de algún valioso Sagrado Corazón o cualquier otra reliquia religiosa.



"Las cajas españolas" es una película documental realizada por Alberto Porlán en 2004. Durante la Guerra Civil Española, el gobierno republicano creó la Junta de Defensa del Tesoro Artístico, con el objetivo de preservar las obras del Museo del Prado y evitar que fueran destruidas en el transcurso de la contienda. La película reconstruye las vicisitudes y el recorrido de esas obras de arte, desde que fueron embaladas en un total de 1.868 cajas hasta su llegada a Ginebra. Allí se creó un Comité Internacional para el Salvamento del Tesoro Español, y se custodiaron las cajas hasta su regreso al museo, el 9 de septiembre de 1939. En la películas se combinan las imágenes reales con las de ficción, pero al ser estas últimas unas recreaciones estupendas rodadas en blanco y negro y con la misma luz y efectos de grises, en muchas ocasiones no se diferencia las imagenes documentales de las recreadas. En cuanto al documental, escrito y dirigido por Alberto Porlan, aporta un detallado recorrido cronológico, histórico y geográfico por las aventuras y desventuras de parte de nuestro patrimonio; parte, porque una de las cosas que se debería de reprochar a Porlan, es su continua sinonimia entre el arte español y lo que se encuentra en Madrid, más concretamente con el Museo del Prado. En definitiva, muy buen documental, que incluso nos hace pensar hasta que punto merece la pena salvar un cuadro a costa de bajar de los camiones a soldados heridos para poder cargarlos a ellos en su lugar. ¿La vida de un hombre vale menos que un Velázquez, un Goya o un Tiziano?


Apartándonos de la Guerra Civil, pero siguiendo con pintores españoles, debemos destacar la magnífica película de Victor Erice (director de El espíritu de la colmena o El Sur), "El sol del membrillo", de 1992, en torno al proceso creativo de Antonio López. Esta película se plantea como un documental que retrata el proceso creador del pintor Antonio López García, embarcado en el proyecto de pintar un membrillo de su propio jardín. Para ello, la cámara se introduce en la intimidad creadora de Antonio López. A través de ella vemos desde la preparación de sus lienzos hasta los momentos en que, abstraído, canturrea mientras trata de plasmar la naturaleza de los membrillos en la tela. Pero el punto de partida terminar por ser una simple excusa para que la película se convierta en una amplísima reflexión sobre la pintura, el sentido de la creación artística, la relación entre el artista, el objeto representado y el espectador, e incluso sobre el propio sentido de la existencia humana. Y todo ello con una hondura y una sinceridad emocionantes.
El guión de la película es de Victor Erice y del propio Antonio López; dura dos horas ycuarto y su ritmo tal vez sea algo lento, pero no para los amantes de la pintura y del arte. Por la película desfilan, además del pintor, su mujer, sus hijas y sus amigos y compañeros de trabajo, como Enrique Gran o Lucio Muñoz.


Otra película interesante española, pero de pura ficción, sin tocar ningún artista en concreto, es "Luces y sombras", dirigida por Jaime Camino en 1988 e interpretada por Ángela Molina, José Luis Gómez y Jack Shepherd. En esta película, Teo, director de cine, va a realizar una película sobre "Las Meninas" de Velázquez. Mientras la prepara, imagina que su deseo infantil de introducirse en el cuadro, de vivir en la época en que fué pintado, se hace realidad. De este modo Tito "Teo niño" entra en el siglo diecisiete.


Centrándonos en el Expresionismo abstracto, sobre la figura de Jackson Pollock se han realizado dos largometrajes. La primera de ellas es "Pollock. La vida de un creador" (Pollock), dirigida y protagonizada por Ed Harris en el año 2000. El debut del actor Ed Harris como director se plasma en una película dramática y vehemente, tal como corresponde al tema elegido: el ascenso, triunfo y trágico final del pintor norteamericano Jackson Pollock. La película transmite al espectador la intensidad y la fuerza de la personalidad atormentada de Pollock, tanto en su faceta creadora como en la estrictamente personal. Especialmente emotivos son los momentos en los que el pintor se enfrenta a la tela vacía y da rienda suelta a su creatividad. El aspecto menos acertado de la película es su ritmo discontinuo, especialmente en el último tramo de la película, que puede resultar excesivamente prolongado.
Pollock retrata con gran minuciosidad y fidelidad a los hechos reales, el conjunto de la trayectoria pictórica de Jackson Pollock. Los últimos años de Pollock son los de su decadencia creadora y, sobre todo, personal, que darán origen a su trágico final en un accidente de automóvil. Otro gran acierto es la manera en la que se transmite al espectador el proceso pictórico de Pollock, desde la forma en que se enfrenta a sus primeros grandes encargos, con una violencia creadora impresionante, hasta su evolución hacia la pintura en el suelo y, posteriormente, la utilización de la técnica del dripping.


"¿Quién carajo es Jackson Pollock?" (Who the $&% is Jackson Pollock? es una extraña y delirante película-documental de Harry Moses de 2006. Teri Horton, una antigua conductora de camiones de 73 años, compra un día un cuadro muy grande por cinco dólares en una tienda de segunda mano, para regalárselo a una amiga deprimida. Al cabo del tiempo, como la amiga no puede alojarlo en su hogar, Teri comienza a descubrir evidencias de que quizá ese cuadro lo haya pintado el mismísimo J. Pollock. Sabedora que un cuadro de Pollock de ese tamaño puede venderse por 50 millones de dólares, Teri comienza entonces una larguísima batalla para probar al mundo que su cuadro es del afamado pintor. En el fondo, en la película hay una crítica al marketing del arte, que termina retratando los modos, miserias y artimañas de una galería de especialistas dantescos que custodian las puertas de la fama. Desde luego es una película original y diferente.
"El amor es el demonio" (Love is the Devil. Study for a Portrait of Francis Bacon), de John Maybury, es una película de 1998. Se trata de una dura, áspera, pero también rigurosa biografía de Francis Bacon, una de las personalidades artísticas más controvertidas del siglo XX. Podemos definir esta película como un fragmento de la vida artística e íntima del extrovertido artista, un viaje imaginario en el que coexisten la destrucción, los deseos y el sufrimiento de dos seres humanos. La película no se centra en el aspecto profesional del artista, sino en la personalidad del hombre. De hecho no se muestra ninguna de sus pinturas. Este pintor homosexual de gran personalidad aparece obsesionado por el abismo insondable del lado oscuro de la vida, y se siente seducido por su aspecto más descarnado y violento, y luego lo traspasará a su obra, de carácter expresionista. En esta obra se muestra la relación con su modelo y amante Gorge Dyer; no se trata tanto de amor como de una relación de dependencia afectiva de un pobre drogadicto, delincuente y suicida, Dyer (Daniel Craig), con respecto a un hombre ocupado en su arte, Francis Bacon, genialmente interpretado por Derek Jacobi (el emperador Claudio de la serie "Yo, Claudio").


"Un genio anda suelto" (The Horse's Mouth), dirigida por  Ronald Neame en 1958, con Alec Guinness, Kay Walsh y Renee Houston, es una película que narra la vida de un excéntrico pintor londinense, representante de la vida bohemia, que vive sólo para él y para su arte, centrado en hacer nuevas obras, cada vez de mayores dimensiones, y con continuos sobresaltos para los que viven cerca de él. En suma, es la historia de una persona que vive por y para su arte, sin dar ninguna importancia a todo lo ajeno a él. Abstraído en su mundo, ni siquiera aprecia a los que le rodean y le son fieles. Como casi siempre, Alec Guinnes está insuperable en este papel.

Sobre Andy Warhol, el icono del Arte Pop, si hizo una película en 1996 que, aunque de pasada, toca algo su vida y personalidad:  "Yo disparé a Andy Warhol" (I shot Andy Warhol) fue dirigida por Mary Harron en 1996. Narra la historia de Valerie Solanas (Lili Taylor), una mujer lesbiana, de temperamento fuerte y por ratos algo explosiva, que se describía como una feminista radical. Esta en busca de un editor que pueda publicar su monólogo SCRUM, de pensamientos antihombres y ultra feministas. Andy Warhol, el famoso pintor y cineasta de vanguardia, promete publicarlo, pero ante el poco interés de éste por cumplir su promesa, intenta asesinarlo de un balazo. Basado en hechos de la vida real, el film nos muestra la vida de una mujer radical que intenta buscar por todos los medios transmitir su mensaje feminista, en la cual, el hombre es el gran culpable de todas las desgracias en su mundo. La presentación del ambiente Underground se muestra de manera impecable, y la actuación de Lili Taylor es muy aceptable, pero poco se detalla de Andy Warhol, un personaje con una vida más compleja que la propia Valeria Solanas y que hubiera sido más gratficante al espectador


Julian Schnabel dirigió en 1997 la película "Basquiat" sobre el artista callejero norteamericano del mismo nombre, con las interpretaciones de Con Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper y Benicio del Toro. El director es también pintor y, como tal, utiliza un lenguaje cinematográfico muy pictórico, además de amigo que fue de Basquiat, con lo que puede contar aspectos muy personales del pintor neoyorkino. La película narra la fulgurante trayectoria de Jean Michel Basquiat, el pintor que pasó en unos meses de ser un grafitero que vivía en una caja de cartón en Brooklyn, a la estrella más fulgurante del firmamento artístico internacional, y que moriría muy poco después a consecuencia de una sobredosis de heroína.
Basquiat llevó a las galerías, museos y ambientes artísticos más refinados la violencia real de un callejero. Fascinaba y atemorizaba a la vez. El contrapunto entre lo elitista y lo marginal ha sido una constante del mundo artístico del siglo XX. Pero esta relación debía de estar controlada para que no resultara incómoda. Sus grafitis, firmados como SAMO (las siglas en inglés que significaban la misma vieja mierda), se convirtieron en una leyenda en la ciudad de Nueva York durante muchos meses. Andy Warhol lo descubrió y lo encumbró. Se estableció entre ellos una relación particular en la que nunca se supo quién manejaba a quién. Incluso llegaron a pintar obras en común y ello aparece en la película. La trágica muerte de Basquiat, con apenas veintisiete años, segó su trayectoria profesional pero también lo convirtió en un mito.


Entrando en el terreno de los arquitectos, "Mi arquitecto: el viaje de un hijo" (My architect) es una película documental de Nathaniel Khan, de 2003. Se trata de un aclamado documental en el que el director Nathaniel Kahn desglosa la figura de su padre, el famoso arquitecto Louis Kahn del estilo internacional. Dicho documental se centra en las relaciones padre-hijo a través de los hermosos edificios que Khan construyó. En general, la película no tiene mucho interés desde el punto de vista del arte, ya que tiende a los recuerdos de un niño pequeño que pierde a su padre, y hay una cierte tendencia a la sensibilería y al morbo. Lo más interesante es que presenta entrevistas con muchos gigantes de la arquitectura moderna, incluyendo I. M. Pei, Anne Tyng y Philip Johnson.
Por último citar la película "Apuntes de Frank Gehry" (Sketches of Frank Gehry) de Sydney Pollack, realizada en 2005. A Frank Gehry, el famoso arquitecto norteamericano, le encanta tomar apuntes para hacer sus proyectos. Tomando como punto de partida los apuntes originales de Gehry, este documental del reputado director norteamericano explora el proceso que sigue el arquitecto para transformar ese primer apunte abstracto en materia tangible. Es interesante por el contenido, ¿Quién y cómo es Frank O. Gehry? Pero como documental, como cine-documental no es tan sorprendente,  como tampoco la arquitectura de Gehry Tiene ciertas entrevistas que pueden ser algo reveladoras del sujeto (del documental) como el psiquiatra del arquitecto.


Para finalizar os dejo tres videos de algunas de estas películas; el primero pertenece a "Yo disparé a Andy Warhol", en versión original. El segundo pertenece a "Mi arquitecto: el viaje de un hijo", con imágenes del documental sobre L. Khan. El último es el trailer de "Basquiat". Que las disfruten cuando se pueda.









domingo, 6 de junio de 2010

CINE Y ARTISTAS DEL SIGLO XX (1ª parte)



Hoy voy a dejaros unas recomendaciones de buenas películas (algunas no tanto) sobre artistas del siglo XX, en especial creadores de la vanguardia del período de entreguerras. A esta entrada le seguirá una segunda parte con películas  de artistas del movimiento moderno de postguerra, tanto arquitectos como pintores, así como las películas españolas que tocan la Guerra Civil. De esta manera, si os apetece, podréis matar el aburrimiento en esas largas horas muertas de esos días tan largos del verano.

En el tema del Modernismo en general, y Gaudí en particular, se han hecho tres películas  o documentales sobre el artista catalán.
 "Antonio Gaudí" es un documental de 72 minutos realizado por el director japonés Hiroshi Teshigahara en 1984. Este Documental sobre la vida de Antoni Gaudí, según los especialistas, dio origen a un auge sin precedentes en Japón de admiración e interés por la obra del arquitecto español. La obra atrapa al espectador en un viaje espectacular a la arquitectura de Gaudí, incluyendo su obra maestra inacabada, la catedral de la Sagrada Familia, en Barcelona.


"Antonio Gaudí. Una visión inacabada" es una película dirigida por John Alaimo en 1974, interpretada por José Luis López Vázquez y María José Lana. En verdad se trata de un documental ficcionado (inédito hasta 2009 por problemas de producción) sobre los últimos días de la vida del genial arquitecto. La película muestra a un joven estudiante madrileño que viaja a Barcelona para conocerlo personalmente. Ambos recorren edificios tan significativos como La Pedrera o la Sagrada Familia, en los que el artista desvela las claves de su creación y muestra sus curiosos conocimientos a sus aprendices y colaboradores.
En 1989, Manuel Huerga dirigió una película-documental en blanco y negro para televisión, "Gaudí", de 57 minutos. Este film sobre la vida y la obra del arquitecto (interpretado por Carlos Sabater) se hizo para inagurar las emisiones regulares del canal 33 de televisión en Cataluña en 1989. No he visto la película, por lo que no puedo dar más referencias.

Sobre el mundo bohemio del París de principios del siglo XX y la llamada "Escuela de París" se han hecho varios largometrajes, en especial sobre Modigliani, Picasso y los pintores expresionistas.


Sobre Modigliani se hizo un clásico francés dirigido por Jacques Becker en 1958 e interpretado por Gerard Philliphe, "Los amantes de Montparnasse" (Montparnasse 19). Montparnasse es el barrio bohemio de París, lleno de artistas que conviven intentando lograr el difícil triunfo, que muy pocos consiguen. Tras la Primera Guerra Mundial residía allí el pintor Modigliani, arrastrando una tormentosa existencia, ya que su arte no era comprendido y su pobreza sólo era aliviada por el alcohol y las mujeres. Enseguida conoce a Jeanne Hebutérne y nos narra su tortuosa relación.
Recientemente Mick Davis ha dirigido otro biopic sobre la vida del pintor transalpino, "Modigliani" en 2006, genialmente interpretado por Andy García. En esta película se vuelve a narrar la vida de excesos del pintor, sus continuas relaciones amorosas y el sumergirse en el mundo del alcohol y las drogas, pero también se centra la durísima rivalidad que mantuvieron Picasso y Modigliani, hasta la muerte de éste último. Merece la pena verla.

Siguiendo con Picasso y el Cubismo, hay dos grandes obras destacables sobre el gran pintor malagueño. El director francés Henry G. Clouzot realizó en 1956 un gran documental sobre el pintor, "El misterio Picasso" (Le mystère Picasso). Con esta película Henri-Georges Clouzot puso al alcance de los espectadores la posibilidad de contemplar la técnica y el modo de trabajar de uno de los mayores genios del siglo XX, Pablo Picasso. Filmado en el estudio del pintor malagueño mediante novedosas técnicas cinematográficas, se nos muestra a los hipnotizados espectadores, pincelada a pincelada, el nacimiento de una obra de arte.


El reconocido director británico James Ivory ("Una habitación con vistas", "Regreso a Howards End"...) hizo en 1995 una gran película sobre Picasso, "Sobrevivir a Picasso" (Surviving Picasso), interpretada por Anthony Hopkins, Natasha McElhone y Julianne Moore. Se trata de un drama biográfico del pintor centrado en una etapa muy concreta, la que vivió con la pintora Françoise Gilot, su musa y pareja durante diez años. Pero en este tiempo, el pintor estuvo con otras varias mujeres. Ivory nos quiere humanizar al personaje, y como tal, nos lo llena de defectos y vicios: nos encontramos ante un Picasso dominante, egocéntrico, caprichoso y posesivo. Genial, como casi todas, la interpretación de Anthony Hopkins.
Menos conocida pero muy interesante es una miniserie para televisión que dirigió en 1994 Juan Antonio Bardem, "El jóven Picasso". La serie (interpretada por Tony Zenet, Jordi Mollá o Monica Bardem) recrea los primeros 26 años de vida de Pablo Picasso (1881-1973), hasta el momento que finaliza su legendaria obra "Las señoritas de Avignon". Se narra su llegada a París, su introducción en la bohemia parisina, sus relaciones con otros pintores como Casagemas, Nonell, incluso Toulouse L´autrec.

En cuanto al Expresionismo se han llevado a la gran pantalla varias obras sobre algunos de los grandes pintores que pertenecieron, al menos un tiempo, al grupo.
Sobre Gustav Klimt se hizo en 2006 una película titulada "Klimt", dirigida por Raoul Ruiz e interpretada por John Malkovich, que narra la vida del gran pintor austriaco, cuyos suntuosos cuadros eróticos marcaron el estilo Art Nouveau, simbolista y expresionista de finales del siglo XIX y principios del XX. El director chileno Ruiz ensaya una semblanza deliberadamente anticonvencional de Klimt, hijo de la Viena refinada y decadente de comienzos del siglo XX: no se detiene en datos biográficos ni en recapitulaciones sobre su ejercicio profesional o la significación de su pintura. Se ve al artista al final de la vida o, mediante flashbacks, a la mitad, embarcado en sus visiones y sueños. La misma óptica irreal se aplica a la sociedad vienesa y su ambiente cultural, que aparece como algo visto en un reflejo.


Sobre el pintor noruego Edvard Munch se hizo en 1974 una película para la televisión noruega dirigida por el británico Peter Watkins, "Edvard Munch", interpretada por Geir Westby. Se trata de un drama documental que describe al joven Edvard Munch. Muchos de los diálogos fueron tomados del diario íntimo de Edvard Munch. Todos los personajes están interpretados por actores amateurs, lo que otorga al film algunas características de documental ficticio. Pero se hace un acercamiento muy intelectual y concienzudo sobre la vida y la obra del noruego.
"Egon Schiele. Fiebre y pasión" (Egon Schiele. Exzesse) es una coproducción de Alemania, Austria y Francia, dirigida por Herbert Vesely e interpretada por Matthieu Carriere. El film describe la atormentada vida del pintor austríaco Egon Schiele -uno de los fundadores del expresionismo-, su adicción al sexo y al alcohol y la sucesión de tragedias sentimentales y humillaciones públicas cuando es acusado y detenido por pornografía. Después de la Primera Guerra Mundial, sus pinturas serán testimonio de su furia, pero la vida le tiene reservadas aún más desventuras...
El director australiano Bruce Beresford (célebre por "Paseando a miss Dai­sy"), dirigió en 2001 "La novia del viento" (Bride of the wind),   biopic sobre una de las mujeres más destacadas de la Eu­ropa de entreguerras. La vienesa Alma Schind­ler, independiente, atractiva y apasionada,  lleva una turbulenta vida amorosa, que le unió con muchos artistas, entre otros el amigo de su padre, el pintor Klimt. Atraída desde joven por la música, Alma se dedicó a componer canciones por un breve período. Pero su vida cambió al conocer al compositor checo Gustav Mahler, con quien contrajo matrimonio; lo que le llevó a dejar a un lado su talento musical. Además de Mahler entran en escena el pintor expresionista Oskar Kokoschka (quién la inmortalizó en el lienzo "La novia del viento"), el arquitecto Walter Gropius, su segundo esposo, y el escritor judío Frank Werfel, el tercer marido, conocido por su obra "La canción de Bernadette".


"Carrington" es un drama dirigido en 1995 por el director Christopher Hampton, que narra la vida de la pintora británica Dora Carrington. La película se centra en las relaciones entre la pintora Dora Carrington (interpretado por Emma Thompson) y el escritor homosexual Lytton Strachey, ambos relacionados con el Grupo intelectual  de Bloomsbury (Virginia Woolf, T.S. Elliot Keynnes...), que terminan trágicamente con el suicidio de la pintora al morir de cáncer el escritor, no pudiendo vivir sin él. Es algo lenta, pero una película muy bien conseguida.

También se han hecho varias películas sobre el Surrealismo, en especial, sobre la vida de Dalí.
"Dalí" es una película rodada en catalán, dirigida por Antoni Arribas en 1991 e interpretada por Con Michael Catlin, Sarah Douglas y Lorenzo Quinn. Narra la Vida del pintor surrealista Dalí y Gala cuando llegan  a Nueva York, y cuenta su vida en una entrevista. Está llena de tópicos y no tiene un gran interés.


"Sin límites" (Little Ashes) es una película del británico Paul Morrison (2008), interpretada por Javier Beltrán, matthew McNulty, Robert Pattison. La convivencia de Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid ha sido una de esas maravillosas coincidencias que siempre deparan las anécdotas literarias. Ambientada en el Madrid de 1920, la película explora la intensa relación entre ellos. Por un lado y ocupando claramente un segundo plano, nos encontramos con Luís Buñuel, definido por algunos como un anarquista con matices, cuya relación con Lorca se ve eclipsada por la llegada del peculiar y extravagante Dalí. Por otro lado, la gran relación de amor prohibido mostrada entre Federico García Lorca y Salvador Dalí que marcaría sus vidas y que ocupa el tema principal del film. Morrison trata la trayectoria artística de ambos genios de una forma supérflua para dar paso a un profundo interiorismo personal, emocional que revelará el verdadero ser de cada uno y el porque de sus destinos.
Próximamente, en 2011, se espera el estreno de la película de Andrew Niccol, "Dali & I: The Surreal Story" (aún sin título en castellano), interpretada por Al Pacino.
Sobre el pintor canario surrealista Óscar Domínguez, Lucas Fernández dirigió en 2008 el film "Óscar. Una pasión surrealista", Interpretada por Joaquín de Almeida, en el papel de Óscar, además de Emma Suárez y Victoria Abril. Drama biográfico que narra dos vidas paralelas, la del pintor español Óscar Domínguez, inmerso en el París más bohemio de la primera mitad del siglo XX,  y la de Ana, ubicada en el Madrid actual, una abogada con una terrible enfermedad que le lleva a volcarse en la búsqueda de un misterioso cuadro que, según los expertos, fue la última creación del pintor surrealista canario, antes de suicidarse en 1957. En general es una película poco interesante, con poca profundidad, con errores de continuidad (es fácil perderse con tantos ir adelante y atrás) y, en cierta manera, aburrida.


Sobre la vida de Frida Kahlo y Diego Ribera se han hecho varias películas, centradas en la vida de la pintora mexicana fundamentalmente. "Frida, naturaleza viva", dirigida por Paul Leduc y José Joaquín Blanco e interpretada por Ofelia Medina, es una película mexicana de 1984 donde en su lecho de muerte, la pintora Frida Kahlo recuerda su vida, pasando por su mente y por la pantalla los personajes y las situaciones más significativas de su atormentada existencia.
Julie Taymor dirigió en 2002 "Frida", con  Salma Hayek y Alfred Molina en los papeles de Frida y Ribera. Es la biografía de la famosa pintora mexicana Frida Kalho, de vida atrevida, centrada en sus relaciones con el también pintor Diego Ribera;  desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida atrevida y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual. Es una buena película donde la trama está bien elaborada y posee detalles sobresalientes como la fotografía y una preciosa banda sonora, además de unas excelentes interpretaciones.


Por último, "Abajo el telón" (Cradle will rock) es una película dirigida por el actor y director norteamericano Tim Robbins en 1999, con John Cusak, Susan Sarandon y Rubén Blades. Este film es un auténtico tapiz de la vida de Nueva York en los años treinta, cuando los artistas llevaban una vida militante. En este clima, Nelson Rockefeller le encarga al artista mexicano Diego Ribera que pinte la antecámara del Rockefeller Center. Es todo un canto a la creación artística norteamericana en los años treinta, que topaba de cara con la censura.


Os dejamos con dos videos de alguna de las películas comentadas. El primero de la película "Modigliani", y el segundo de "Frida", éste en version original




miércoles, 2 de junio de 2010

ALGUNAS COSILLAS CURIOSAS DE ARTE



El curso se va acabando y, dentro de muy poco, iremos bajando el telón a este blog hasta el inicio del próximo curso (falta nos hace). Antes de que ello ocurra, voy a dejaros algunos videos y fotos relativas al mundo del arte, cuando menos, curiosas y divertidas.


En primer lugar tenemos la cabecera de la serie "Mujeres desesperadas", donde aparecen varias obras de arte, así como la explicación de las mismas (me lo envió mi amiga Pipi González, de Málaga, a quién le agradezco el detalle):




El Instituto "Valle de Ambroz", de la ciudad de Hervás (Cáceres), tiene un excelente blog llamado En el Valle, que dirige el profesor Manuel Torres Zapata. Este año han elaborado dos interesantísimos videos: uno con fotos de los alumnos/as imitando obras de arte relacionadas con la lectura, para conmemorar el Día del libro, y otro donde los alumnos/as han escenificado distintas obras de la historia del arte. Pasemos a verlos:







Por otro lado, nuestro compañero Cayetano Gea (cuyo blog Soledades de ayer y hoy. La tinaja de Diógenes os recomiendo), me envía estas curiosa serie de fotos sobre la obra de Leonardo da Vinci "Mona Lisa"; miradla bien e intentar adivinar cómo está hecha:










¿Ya tienes idea de cómo está hecha?, ¿No?







Pues sí, está confeccionada esta Gioconda con 3604 vasos de café con leche, o café sólo o leche sóla, con diferentes cantidades para que tomase distintas tonalidades. Se hizo en Sidney (Australia). Si no lo has acertado, no te preocupes, es que seguramente estarías bajo los efectos de la cafeína.


Por último, os dejo un enlace para hacer puzzles (éste me lo hizo llegar mi compañero Pablo Alegre). Es una página francesa, pero se pueden hacer puzzles de obras de arte de personajes célebres franceses, castillos y palacios franceses, paisajes, etc. Son muy entretenidos y divertidos. Espero que os guste:



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