LA PINTURA ITALIANA CLASICISTA: LOS CARRACCI

 Annibale y Agostino Carracci. Gran Galería del Palacio Farnesio. 1600. Palacio Farnesio. Roma.

En  Italia  la  pintura  barroca  empieza  en  los  últimos  años  del  s.  XVI  con  dos  escuelas y concepciones de la pintura muy diferentes:  la  de Caravaggio  y  la  que  forma  el  taller  de los  Carraci. Los Carracci y Caravaggio reaccionaron frente al manierismo desde posiciones distintas, visibles en los modelos que animan sus cuadros y en la iluminación.

A) La escuela de los Carracci forman el clasicismo pictórico, se inspiraron en la escultura grecolatina, copiaron los dioses de la antigüedad pagana, recuperaron las proporciones ideales del cuerpo humano y dieron origen al Clasicismo academicista. En cuanto a su procedimiento técnico y al uso de la luz, pintaron grandes frescos para decorar los techos y paredes de palacios, que aparecen iluminados con tonos claros. Esta línea pictórica fue seguida por otros pintores como Rini, Poussin o Lorena. Es la escuela que tendrá más éxito en Italia (no fuera de ella, donde triunfa el naturalismo en Francia o España), representando el arte oficial.

B) Caravaggio retrata a la gente corriente de la calle de manera directa, inaugurando el Naturalismo. Su pintura representa la vanguardia, lo novedoso, lo que aporta algo diferente. En su proceder técnico impone en sus lienzos de caballete el tenebrismo, buscando efectos de claroscuro, don de un foco de luz externo alumbra dramáticamente aquellas zonas que le interesa, dejando el resto en penumbra. En Italia tendrá pocos seguidores, pero su técnica es muy seguida en Francia con Georges Latour, o en España (Ribera, Zurbarán, Velázquez...).

Cristófano Allori. Judith. 1580 . Palacio Pitti. Florencia.

En este post nos vamos a centrar en la primera línea, el clasicismo y la luminosidad de los Carracci.

Los pintores italianos más reputados de fines del siglo XVI no eran romanos ni florentinos, sino boloñeses. En Florencia, la personalidad pictórica de más relieve a finales del siglo XVI y comienzos del XVII es Cristofano Allori (1577-1621), autor de la Judith de la Galería Pitti y La Sagrada Familia con el cardenal Fernando de Medias, en el Prado, que demuestran su sentido poético, aristocrático y delicado, expresado con tonos cálidos y pastosos.
Pero los más característicos artistas de este período son los Carracci, que fundaron en Bolonia su Academia. Los carracci fueron una familia boloñesa, integrada por los dos hermanos

Agostino y Annibale, y su primo Ludovico, que recuperaron para el arte italiano la concepción poderosa y sensual del mundo mitológico. En Bolonia, su ciudad natal, universitaria y culta, con una gran burguesía de funcionarios y hombres de letras, abrieron una academia privada, la  Academia  del  Incaminati  (los  que  van  por  el  buen  camino), cuya asignatura más fuerte era el dibujo y se  proponían  con  ello revalorizar la tradición clásica y adaptarla a los nuevos tiempos. Su método fue adoptar, de cada uno de los grandes artistas que les habían precedido, una de sus cualidades. Les interesa lo mejor de cada maestro del Renacimiento y así toman el relieve y el modelado de las figuras de Miguel Ángel, el dibujo de Rafael, el color de los venecianos y el esfumato de Leonardo. Los tres artistas formaron un taller común, que se deshizo con la marcha a Roma en 1595 de Annibal Carracci (1560-1609), el más importante de todos y el que ejerció mayor influencia del grupo.

 Ludovico Carracci. Madonna Bargellini. 1588. Pinacoteca Nacional. Bolonia.

 

El primero de los Carracci, Ludovico (1555-1619), pasó a estudiar a Venecia en la escuela de Tintoretto, en la cual manifestó poca disposición. Llegó a realizar alguna obra mediana, pero comprendiendo que el dibujo sería siempre su punto débil, logró persuadir a dos primos suyos, Agostino (1557-1602) y Annibale (1560-1609) a que se dedicaran también a la pintura. El plan concebido por Ludovico era el de que sus primos aprendieran en otras escuelas para trabajar todos juntos después. No hay que decir que la Academia de los Carracci estaba provista de numerosas copias de las grandes obras de todas las escuelas. De los tres Carracci, el más dotado de temperamento artístico es Agostino, autor de una obra realmente inspirada: la Confesión de San Jerónimo. Ludovico nunca dejó su escuela de Bolonia. Annibale y Agostino fueron a Roma en 1595 para pintar la galería del Palacio Farnesio. Los temas de la mitología griega se expresan aquí a través de la hirviente fantasía barroca. Agostino y Annibale Carracci eran realmente "hombres nuevos", de un modo absoluto lejanos a la lucidez helada de los manieristas. El eclecticismo de los Carracci produjo, pues, algún resultado positivo.

Representan la continuidad de la tradición clásica y tuvieron más éxito que Caravaggio.  Eran el arte  oficial y académico. Reaccionan contra el manierismo, pero frente a la realidad con imperfecciones, deforme e inmediata de Caravaggio, prefieren una naturaleza más matizada e intelectualizada. Para ellos, las cosas se deben pintar como deberían ser, no como son. Por tanto, buscan la belleza ideal con un depurado dibujo, interesándose por la naturaleza y el paisaje, de gran belleza, equilibrado, basado en el mundo clásico, en las ruinas antiguas, en la armonía y proporción del cuerpo clásico y en la solemnidad y el orden de la obra de Dios.  El arte clasicista boloñés es desde luego realista, frente al manierismo, pero puede parecer idealizado también si se enfrenta con el naturalismo caravaggista. Ni que decir tiene que el éxito de esta nueva corriente fue enorme tanto en los medios eclesiásticos, como en los medios cultos, que recobren unas posibilidades de arte clasicista mitológico o alegórico, con formas bellas y verosímiles. Sus  clientes  eran  los  Farnesio,  los  Mañani y otros grandes nobles,  mientras  que  Caravaggio  

A los Carracci se les debe el dibujo académico. Dibujando el modelo vivo creían encontrar inspiración para creaciones verdaderamente artísticas, y, por este método, durante siglos los aprendices de pintor, y aun los maestros pintores, llenaron papeles de fastidiosas academias, obtenidas de modelos vivos profesionales.

 Annibale Carracci. Asunción de la Virgen. 1590. Museo del Prado. Madrid.

Annibale Carracci era un hombre dotado de una extraordinaria sensibilidad y de una capacidad de asimilación de formas semejante a la de Rafael. Estudió los modelos venecianos de los Bassanos, a Corregio, Tiziano y, luego, a Rafael y Miguel Ángel. Una vez en la ciudad eterna, el joven cardenal Farnese le encarga la decoración pictórica de su palacio, que acomete en dos fases, el Camerino (1595-97) y la gran Galería (1597-1604). En el despacho privado del cardenal o Camerino del Palacio Farnesio desarrolló quince historias sobre Hércules y Ulises, que escondían una intención moralizante, justificando así el empleo de la mitología pagana en la Roma contrarreformista. Aludían al triunfo de la virtud y el esfuerzo frente al peligro y la tentación. Hércules y Ulises, representados a escala monumental, aparecían como prefiguras paganas de Cristo, que obtenían la salvación tras vencer las dificultades de la vida.

 Annibale Carracci. Hércules en la encrucijada del Camerino del Palacio Farnesio. 1596. Museo Nacional de Capodimonte. Nápoles.

La Bóveda de la Galería del Palacio Farnesio, realizada por Annibale y Agostíno,  es una obra barroca que destiñe clasicismo.  También guardaba un propósito alegórico. Ilustra la poderosa fuerza del amor, ante la que ceden los dioses y los héroes. Annibale fingió en el techo una arquitectura ilusionista en la que encuadró varias bodas, cono si fueran cuadros de caballete integrados en el fresco. Son marcos organizados al fresco, que recuerdan la compartimentación de la Capilla Sixtina, además algunas figuras están copiadas de Miguel Ángel. Aparecen figuras desnudas sentadas en la cornisa fingida, además de figuras grandiosas pero más humanas que las de Miguel Ángel. El asunto central es el Triunfo de Baco y Ariadna, subidos a un carro tirado por leopardos y cabras. El cortejo nupcial de sátiros, silenos y ménades que acompañan al dios del vino, bailando y tocando instrumentos musicales, resume las claves del clasicismo: un estilo solemne, inspirado en los modelos antiguos y en el canon de belleza que aplicaron los griegos al cuerpo humano, resuelto con dibujo apretado y luz poniente. Pero este salón influyó en muchos artistas de la época extendiendo el influjo del clasicismo por todo el Barroco italiano. Esta pintura  es  un resumen  del  clasicismo  de  los  viejos  maestros. Lo  único propiamente barroco  es  el  escorzo  y  el esquema diagonal de Mercurio.

Annibale y Agostino Carracci. El triunfo de Baco y Ariadna. 1600. Gran Galería del Palacio Farnesio. Roma

Los frescos de la gran Galería ejercieron una poderosa influencia en la pintura barroca europea, convirtiéndose en punto de referencia de las exultantes mitologías de Rubens. La familia de los Carracci cultivó también el género religioso, dominado por la ortodoxia iconográfica y por el espíritu de Rafael (un ejemplo es la Huida a Egipto de Annibale Carracci), y desarrolló el paisaje y el bodegón. Sus paisajes son clásicos con figuras pequeñas que representan escenas bíblicas o evangélicas, con una naturaleza serena y equilibrada.

Annibale Carracci. Huida a Egipto. 1603. Galería Doria-Pamphili. Roma.

Los discípulos de la Academia de los Carracci son muchos y todos ellos de gran importancia en su tiempo. Los más conocidos son Domenichino, que hereda de Annibale la sobriedad monumental y el gusto por el paisaje; Francesco Albani, dedicado sobre todo a los cuadros mitológicos con delicadas figuras de paisajes que parecen anunciar el Rococó, Juan Lanfranco y Carlo Maratta, pintor del pleno barroco, puente al neoclasicismo del siglo XVIII.

Pero el mejor discípulo de los Carracci fue Guido Reni (1575-1642), también bolones. A la edad de veinte años entró en la Academia y fue pronto el preferido de Ludovico. En cambio Annibale comprendió en seguida que aquel muchacho "sabía ya demasiado". Guido Reni, al notar falta de afecto en sus maestros, dejó la Academia y se marchó a Roma para trabajar por su cuenta. Allí pintó su única obra universalmente admirada; es un gran fresco en el casino del jardín del palacio Rospigliosi. Representa el Carro de Apolo, rodeado de las Musas y precedido por la Aurora. Es una composición de gran frescura y espontaneidad. Fue el maestro de la elegancia un poco fría a veces, pero dibujante excepcional y colorista refinado, que cultiva con igual éxito lo mitológico (Hipómenes y Atalanta), que lo religioso.

 Guido Reni. Hipómenes y Atalanta. 1618-1619 Museo del Prado. Madrid.