ARTE TORREHERBEROS: 2009
RICHARD ESTES. "Water Taxi, Mount Desert". Óleo sobre lienzo. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (Missouri).


BIENVENIDOS A TODOS Y TODAS. Este blog nace con la única pretensión de complementar y facilitar las tareas a los alumnos/as de Historia del Arte de 2º de Bachillerato del IES Torre de los Herberos de Dos Hermanas (Sevilla), así como hacer pasar un rato agradable a todos los amantes del arte. No tiene ninguna otra pretensión intelectual. De los textos es responsable el administrador del Blog, no así de las opiniones expresadas en los comentarios. Las imágenes o fotografías, videos y presentaciones están tomadas de internet mayoritariamente, citando la autoría siempre que ha sido posible; si en alguna de ellas no aparece, es por error o descuido, y ruego que me lo hagan llegar para subsanarlo. Casi todo lo que aparece en estas páginas es libre y abierto, y se puede descargar para otros fines, pidíéndose únicamente que se cite la procedencia.





jueves, 31 de diciembre de 2009

INTRODUCCIÓN AL ARTE GÓTICO

Introduction to Gothic art
Nôtre-Dame de París
Empezamos un nuevo año y un nuevo tema, nada más y nada menos que el arte de la Plena y Baja Edad Media, el arte Gótico. De entrada, podéis ver tres presentaciones: la primera (características generales) del profesor Juan Diego Caballero de Tomares, editor del blog "Enseñ-arte"; las dos siguientes son del profesor Tomás Pérez de Elche, responsable del estupendo blog "Historia del arte". La primera referida al contexto histórico, y la segunda es una aproximación al arte gótico:

Podeís consultar muchas cosas del gótico en esta página: Gótico Mediterráneo, un proyecto de la UE como museo virtual de la arquitectura gótica mediterránea. Como siempre, dentro del arte medieval, se pueden obtener muchos datos en el Portal Arteguías. Muy interesante sería que intentárais hacer el puzzle de la ilustración de una catedral gótica de J. Fouquet.


El arte gótico es un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan entre aproximadamente el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas. Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El estilo gótico constituye la expresión de la evolución cultural, política, económica y social de Europa. Supone una nueva forma de sentir; es ciudadano y burgués y responde a una nueva mentalidad religiosa.
El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del renacimiento (Giorgio Vasari en el siglo XVI), en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico. En el siglo XIX se produjo una revalorización de este periodo debido a movimientos historicistas y románticos. El gótico apareció a continuación del románico, a lo largo de la baja edad media, y hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
La arquitectura sigue siendo esencialmente religiosa y el edificio más importante es la catedral que se levanta en el centro de la ciudad y en cuyo entorno se organiza la vida ciudadana.
La arquitectura civil tiene un desarrollo cada vez más importante, aunque depende en cuanto a las formas constructivas de los edificios religiosos. Los edificios más representativos son las grandes construcciones comunitarias de la burguesía: ayuntamientos, lonjas, palacios, casas gremiales,...

El gótico se extiende desde mediados del siglo XII hasta comienzos del siglo XVI. Francia inicia el estilo y se extiende por toda Europa occidental para mantenerse hasta el Renacimiento, es decir, hasta el siglo XIV en Italia y hasta el XVI en otros países. El arte gótico se extiende en el entramado general de espiritualidad que caracteriza a la Edad Media, pero de ninguna manera podrá considerarse como una continuación del espíritu románico. Las novedades derivan de las siguientes condiciones socioculturales:
--  Se desarrolla la escolástica, se traduce a Aristóteles y sus ideas opuestas al platonismo se extiende por toda Europa; en ellas la sensación priva sobre la abstracción y con ello se tenderá cada vez más al naturalismo en la plástica. La observación y el cálculo determinan a partir de ahora el conocimiento.
--  Contra la relajación de la iglesia, San Bernardo de Claraval emprende una tajante reforma, fundando la Orden del Cister. Dicha Orden contiene instrucciones muy precisas sobre los nuevos templos, proscribiéndose todo tipo de decoración. Esta nueva situación permite a los arquitectos despreocuparse del ornato y atender únicamente a las cuestiones técnicas, a lo estructural, consiguiéndose grandes y gigantescas soluciones.
--  El siglo XIII es el siglo de las Órdenes Mendicantes: franciscanos y dominicos. San Francisco de Asís nos transmite una nueva dimensión del hombre, aparece un nuevo humanismo, ya que el hombre es una criatura más de la naturaleza, en la que la síntesis materia-espíritu se muestra espléndida (ello es fruto de la corriente aristotélica). En adelante, el cuerpo no será un miserable soporte del alma, sino una maravillosa obra de Dios. Por tanto, la Plena y Baja Edad Media ha dejado muy atrás el terror del milenario y se abre una era de amor, de amor a Dios y a la naturaleza.
-- A partir del siglo XIII y tras las Cruzadas se abren nuevas rutas y se desarrolla un comercio creciente; esto trae consigo la necesidad de nuevos esquemas laborales y técnicos para el avituallamiento de los mercaderes. Aparece una incipiente industria artesanal y con ello la concentración humana en las grandes ciudades, que nacen ahora motivado en parte por el progreso agrícola del siglo XII y el consiguiente aumento demográfico, que provoca un importante éxodo rural. El gótico es un arte ciudadano, frente al románico, feudal y rural. Aparecen las grandes ciudades y los gremios. Una nueva figura aparece en la historia: el burgués o habitante de las ciudades (comerciantes, navieros, artesanos, banqueros...).
Vidreieras de la Catedral de León

-- En este contexto también se produce una nueva disposición del poder político: la burguesía enriquecida suministrará a la monarquía una notable fuente de ingresos para los servicios administrativos y militares. Ello hará que los monarcas necesiten cada vez menos a los nobles y empezará a recobrar su poder sobre ellos. Simultáneamente, los obispos recobran la supremacía eclesiástica sobre los abades, y el centro de autoridad religiosa bascula desde el monasterio de monjes en el campo a la catedral gobernada por el cuerpo de canónigos (Cabildo catedralicio) en la ciudad. Los reyes consolidaban así su autoridad en las aglomeraciones urbanas y reducían la fuerza de la nobleza, encastillada en sus dominios agrarios.
-- Desde hacía mucho tiempo, el artista gótico (en especial los maestros de obra de catedrales) va a disfrutar de una gran consideración social. En efecto, el gótico es un arte de cálculo, de combinación de fuerzas activas, que permite construir un esqueleto flexible de piedra y revestirlo de cristal. Los maestros que proyectaron estas obras sorprendentes fueron conscientes de su preparación científica y explotaron su talento en beneficio propio: viajaron por toda Europa, se organizaron en logias de masonería, alardearon de su independencia ante los clientes, reclamaron un sueldo muy elevado y no dudaron en ir a la huelga en demanda de reivindicaciones. Cuando fallecen, se entierran en las catedrales y sus epitafios ensalzan el prestigio profesional que gozaron en vida

El estilo gótico nace en Francia y allí alcanza su madurez. Sin embargo su aceptación no es coetánea en todos los países; así, mientras en España e Inglaterra lo aceptan fácilmente, en Alemania lo aceptarán algo más tarde y en Italia, prácticamente, nunca. Más que una cronología general, nos vamos a referir a Francia, donde se pueden distinguir tres etapas:

A) 2ª mitad del S. XII—S. XIII. Época de fe, amor, entusiasmo y prosperidad (Paz de los Capetos). Todo ello favorece la elevación de templos en tiempos cada vez más breves. La rapidez de la construcción le da a la obra una unidad de estilo rara vez obtenida en Europa. Se trata del Gótico Temprano y Gótico Clásico.

B) S. XIV-1ª ½ S. XV. Esa prosperidad de la etapa anterior se va extinguiendo a finales del S. XIII. Surgen nuevas preocupaciones: Guerra de los Cien Años, el crecimiento de las Universidades contribuye al estudio. En 1309 se traslada la sede papal a Aviñón. En los años siguientes se produce un notable desarrollo del arte cortesano, altamente refinado y elegante. Este movimiento común a toda Europa se conoce como Gótico Internacional.

C) 2ª ½ S. XV—Principios S. XVI. Al extinguirse la espiritualidad que fundamenta el estilo, se busca una nueva salida estética. Se trata del Gótico Flamígero, que sin innovar nada en los aspectos técnicos y estructurales expresa el gusto por la decoración exuberante, peculiar de una época de riqueza material. Esta decoración llega, en ocasiones, a prevalecer sobre las propias estructuras.

Para finalizar, os dejo dos videos de Artehistoria sobre las novedades del arte gótico.




Recuerda que tienes todas las imágenes de arte gótico en el Álbum de picassa, y el tema en el enlace de Recursos, de la columna de la derecha.

domingo, 27 de diciembre de 2009

JUEGOS CON ARTE

 GAMES WITH ART
Estamos en vacaciones, tiempo de descanso y ocio. Pero el estudiante no debe nunca dejar aparacado del todo su trabajo, y una buena forma de repasar lo aprendido en el trimestre es completar unos juegos divertidos y didácticos, como los que encontrarás más abajo. La mayoría de ellos son de otros compañeros y están editados en otras páginas, destacando, especialmente, el blog Algargos del profesor de Fuenlabrada, Alfredo García, el blog ArteSauces del instituto del mismo nombre de Benavente (León), así como el portal ArteCreha. Los ejercicios están ordenados por estilos artísticos.

PREHISTORIA

¿Qué sabes de arte prehistórico? - Algargos



EGIPTO Y MESOPOTAMIA

¿Qué sabes de arte egipcio? - Línea serpentinata - Gonzalo Durán



Figuración mesopotámica - Algargos



GRECIA

Arte prehelénico y griego - Algargos



Clasificación arquitectura griega - ArteSauces

Debes identificar el edificio, el autor si se puede, la etapa histórica y la cronología.



Clasificación escultura griega - ArteSauces

Debes hacer lo mismo que con la arquitectura griega



ROMA

Descubre Roma - Algargos




De Roma a Gades - Junta de Andalucía

Se trata de un juego multimedia realizado por la Junta de Andalucía. Es un juego de tablero con dados y fichas en las que hay que ir avanzando hasta llegar a Gades, acertando una serie de preguntas (mezcla del juego de la oca y del Trivial). Tambíen se puede jugar online, si se descarga previamente el juego. Os dejo el enlace, y a jugar.


ARTE HISPANOMUSULMÁN

Identificación de elementos islámicos - ArteSauces

Completa la siguiente tabla con estos elementos:


ROMÁNICOIdentificación de plantas románicas - ArteSauces

Debes identificar cada una de ellas, su época, saber si es de peregrinación y cúal estaba en el Camino de Santiago

Edificios Románicos - Locus Amoenus - Javier Ridruejo.

Tienes varios edificios románicos y abajo sus nombres y escuelas. Debes de casarlos, teniendo en cuenta que algunos pueden pertenecer a la misma escuela.




Transepto de la Abadía de Cluny.                Camino de Santiago. Francia.
San Clemente de Tahull.                                  Sacro Imperio Romano-germánico.
Monasterio de S. Domingo de Silos.            Italia.
Catedral de Spira.                                              Escuela castellana.
San Martín de Fromista                                  Cluniacenses. Borgoña.
Santa Magdalena de Vezelay                         Camino de Santiago Pen. Ibérica.
Catedral de Pisa.                                               Escuela leonesa del Duero.
Torre del Melón de la Cat. de Plasencia.      Cataluña.
San Sernin de Toulouse
Santa Fe de Conques


Rompecabezas del Pantocrator de la Iglesia de San Clemente de Tahull - Artecontacto

Te dejo este enlace para que hagas el rompecabezas

El claustro de Silos - Algargos

En esta presentación debéis identificar las características generales de la plástica románica. Disfrutad del Monasterio de Santo Domingo de Silos.




Espero que os sean divertidos y no os aburran demasiado. Suerte.

jueves, 24 de diciembre de 2009

FELICIDADES CON ARTE


Hay muchas maneras de felicitar estas fiestas y desear los mejores propósitos para el inminente año nuevo; de hecho, en la red, circulan miles de mensajes, tarjetas, presentaciones, videos, etc., de los que, seguro, hemos recibido alguno.
En esta entrada, sólo quiero desearos otra vez lo mejor para el futuro y dejaros algunas de las felicitaciones navideñas "artísticas" de los blogs amigos.


En primer lugar, la más original para mí es la del compañero, Juan Diego Caballero, responsable de Enseñ-arte, que nos felicita la navidad con óleos de Rothko.




Nuestro compañero Gonzalo Durán, en su blog Línea Serpentinata, nos deja una sensacional presentación sobre pinturas de Navidad en los fondos de El Prado, generalmente no expuestas en la colección permanente.


A continuación, Manuel Torres Zapata, de En el Valle, nos la felicita con una serie de fotos de el Invierno de Brueghel el Viejo, y un poema de Gloria Fuertes. Muy interesante.




Nuestro amigo Antonio Martínez, de Iniciarte, nos deja, parafraseando al anuncio de Freixenet, un divertido video titulado "El anuncio más esperado del año", deseándonos mucho arte para el próximo año.                  



el anuncio mas esperado del año from kotetiko on Vimeo.

El amigo Tomás Pérez, en su blog Historia del Arte, nos la felicita con una presentación prestada de Juan Diego Caballero, sobre la navidad en el arte, realmente genial:





Desde Valencia, el amigo Vicente Camarasa, en su blog Sdelbiombo. Una mirada artísitca al mundo, nos deja unas fotos soberbias del Belén napolitano del Museo de Artes Decorativas de Madrid.




Por último, algo más tradicionales, pero igual de sensibles,  tenemos dos felicitaciones, la primera de Gonzalo González, en ¡Qué de Arte!, con una interesante entrada sobre los Belenes de la Roldana




Y terminamos con nuestra amiga Clariana (con blog con el mismo nombre), que nos felicita con la Natividad de El Greco.



Más abajo, en la siguiente entrada, tenéis la nuestra, bastante normalita, con la Natividad del pintor flamenco Peter Christus, y un villancico tradicional marinero.


Para todos ellos, y para todos los amantes del arte,

Felicidades y Feliz 2010

viernes, 18 de diciembre de 2009

FELIZ NAVIDAD

Arte Torreherberos y Paco Hidalgo os desean a todos y todas unas felices y entrañables fiestas de navidad, así como un venturoso año nuevo de 2010, cargado buenos deseos e intenciones.



Peter Christus - Natividad - 1445 - National Gallery of Art - Washington

Navidad, es navidad,
toda la tierra se alegra
y se entristece la mar.
  Marinero, ¿adónde vas?
deja tus redes y reza
mira la Estrella pasar.

Marinero, marinero,
haz en tu barca un altar.
Marinero, marinero,
porque llegó Navidad.

Noches blancas de hospital,
dejad el llanto esta noche,
que el Niño está por llegar,
caminante sin hogar,
ven a mi casa esta noche,
que mañana Dios dirá.

Caminante, caminante,
deja tu alforja llenar.
Caminante, caminante,
porque llegó Navidad.

Ven soldado, vuelve ya,
para curar tus heridas,
para prestarte la paz.
Navidad, es Navidad
toda la tierra se alegra
y se entristece la mar.

Tú que escuchas mi mensaje,
haz en tu casa un altar,
deja el odio, ven conmigo,
porque llegó Navidad.

Navidad, es Navidad
toda la tierra se alegra
y se entristece la mar.
Marinero, ¿adónde vas?
deja tus redes y reza
mira la Estrella pasar.

                   (Canción marinera de Navidad)

lunes, 14 de diciembre de 2009

DEFINICIONES DE ARTE Y BELLEZA 3.

DEFINITIONS OF ART AND BEAUTY 3.

Policleto - Diadúmenos

Continuamos aportando definiciones sobre el concpto de arte que, además en esta ocasión, lo ampliamos a otro concepto, como es el caso de la belleza.

SOBRE EL ARTE

"No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte".
René Huyghe. Historiador del arte francés.

"El arte es el hombre agregado a la naturaleza".
Vincent Van Gogh. Pintor holandés.

"La síntesis espiritual de un país es su arte".
Angel Ganivet. Escritor español.

"El arte es siempre la gran verdad de la naturaleza vista a través del entendimiento humano".
Auguste Rodin. Escultor francés.

"El arte es una rebelión contra el destino".
André Malraux. Escritor francés.

"El arte es peligroso, el arte no es casto;no están hechos para el arte los inocentes ignorantes. El arte que es casto no es arte".
Pablo Picasso. Pintor español.

"En parte, el arte completa lo que la naturaleza no puede elaborar y, en parte, imita a la naturaleza".
Aristóteles. Filósofo griego.

"El arte es el corazón de la sangre".
Edvard Munch. Pintor noruego.

"No hay arte ateo. Aunque no ames al creador, lo afirmarás creando a su semejanza".
Gabriela Mistral. Poetisa y escritora chilena.

"Mientras la ciencia tranquiliza, el arte perturba".
Georges Braque. Pintor francés.

"La irresponsabilidad es parte del placer del arte. Es la parte que las escuelas no saben reconocer".
James Joyce. Novelista irlandés.

"Todo buen arte es una indiscreción".
Tennessee Williams. Novelista norteamericano.

"Hay más divinidad en el arte que en la ciencia;la ciencia descubre, el arte crea".
John Opie. Pintor inglés.

"Sólo el amor y el arte hacen tolerable la existencia".
William Somerset Maugham. Novelista y dramaturgo británico.

"El arte no es sino la expresión de nuestro sueño, el que más se entrega a ellos es el que más se acerca a su verdad interior".
Franz Marc. Pintor alemán.

"Sólo es eterno el arte robusto".
Théophile Gautier. Periodista, poeta y novelista francés.

"El arte por el arte es la filosofía de los bien alimentados".
Frank Lloyd Wright. Arquitecto norteamericano.

"El arte es subjetivo, se vuelve objetividad cuando sus destinatarios, después, se dejan envolver por él".
Roberto Rossellini. Director de cine italiano.

"El arte es lo que dejas salir (...) Además, el arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte".
Andy Warhol. Pintor y diseñador norteamericano.

"La extrema complicación es contrario al arte".
Claude Debussy. Músico francés.



Equipo Crónica - Las Meninas

"El arte debe hacer eterna a la naturaleza en nuestra imaginación".
Paul Cezanne. Pintor francés.

"¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo".
Pablo Picasso. Pintor español.

"No quisiera que la vida imitara al arte. Quisiera que la vida fuera arte".
Ernst Fischer. Químico alemán.

"El propósito del arte es el disfrute".
Nicolas Poussin. Pintor francés.

"A partir del arte todos los hombres se salvan".
Richard Wagner. Músico alemán.

"El buen gusto es la muerte del arte".
Truman Capote. Escritor estadounidense.

"El arte va más allá de su tiempo y lleva parte del futuro".
Wasily Kandinsky. Pintor ruso.

"Pues ese extraño recinto que llamamos arte es como una sala de espejos o una galería de ecos. Cada forma conjura un millar de recuerdos y de imágenes de la memoria"
Ernst Gombrich. Historiador del arte austriaco.

"En arte, las teorías son tan útiles como la prescripción de un doctor; uno debe estar enfermo para creerlas".
Maurice de Vlaminck. Pintor francés.


León Battista Alberti - San Andrés de Mantua

SOBRE LA BELLEZA

"La belleza que atrae rara vez coincide con la belleza que enamora".
José Ortega y Gasset. Filósofo y ensayista español.

"Lo bello es aquello que es inteligible sin reflexión".
Leonardo Da Vinci. Pintor, escultor e inventor italiano

"La belleza es un estado de ánimo".
André Maurois. Novelista y ensayista francés.

"La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa".
Emmanuel Kant. Filósofo alemán.

"Quien conserva la facultad de ver la belleza no envejece".
Franz Kafka. Escritor checo-austriaco.

"Encuentra bello todo lo que puedas; la mayoría no encuentra nada suficientemente bello".
Vincent Van Gogh. Pintor holandés.

"La belleza es aún más difícil de explicar que la felicidad".
Simone De Beauvoir. Novelista y filósofa francesa.

"La belleza es tan útil como lo útil. Tal vez más".
Victor Hugo. Novelista francés.

"La belleza se define como manifestación sensible de la idea".
Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Filósofo alemán.

"Belleza: el ajuste de todas las partes proporcionalmente a fin de que no se pueda sumar, restar o modificar nada sin que ello afecte a la armonía del conjunto".
León Battista Alberti. Arquitecto italiano.

"Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla".
Arthur Rimbaud. Poeta francés.

"La exuberancia es belleza".
William Blake. Pintor inglés.

"La verdad es para el sabio; la belleza, para el corazón sensible".
Johann Christoph Friedrich Von Schiller. Dramaturgo y filósofo alemán.

"La belleza es convulsiva o no es nada en absoluto".
André Breton. Poeta y crítico francés.

"Sin saberlo, el hombre compone su vida de acuerdo a las leyes de la belleza, aún en momentos de más profunda desesperación".
Milan Kundera. Escritor checo.


Donald Judd - Sin título

jueves, 10 de diciembre de 2009

DEFINICIONES DE ARTE 2.

DEFINITIONS OF ART 2

Claes Oldenbunburg - Clothespin

Hace poco iniciábamos una sección para divulgar las definiciones, que de arte, artistas, belleza o pintura habían hecho artistas, escritores, pensadores, etc. Continuando esa línea, hoy os dejo una segunda parte de frases relativas a la pregunta del millón, ¿Qué es el arte?. Puedes consultar la primera entrega pinchando en etiquetas, en conceptos.

“Tenemos arte para no morir de la verdad”.
Oscar Wilde. Dramaturgo y novelista irlandés.


"El Arte no reproduce lo visible. Lo hace visible”
Paul Klee. Pintor suizo.


“El arte es inútil, pero el hombre es incapaz de prescindir de lo inútil”.
Elsa Triolet. Novelista francesa.


“El arte es una pausa, un encuentro de sensibilidades”.
Frank Zappa. Músico estadounidense.


“Hacer arte es tan difícil como ser libre”.
Auguste Rodin. Escultor francés.


“El arte es la perfección de la naturaleza. La naturaleza hizo un mundo y el arte otro”.
Doménico Cieri Estrada. Escritor mexicano.


“El arte es bajo cierto aspecto una crítica de la realidad”.
Victor Hugo. Novelista francés.


“A veces, el arte está en los críticos. Estos inventan el arte”.
Otto Wagner. Arquitecto austríaco.


“El arte es el reflejo del mundo. Si el mundo es horrible, el reflejo también lo es”.
Aristóteles. Filósofo griego.


“No hay nada más común que la pasión por el arte”.
Edgar Degas. Pintor francés.


“Amad el arte, entre todas las mentiras es la menos mentirosa”.
John Ruskin. Crítico y escritor británico.


“Cuando los gobiernos se encargan de proteger a las artes, es el fin de todo”.
Antoni Tapies. Pintor español.


“Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya”.
Gustave Flaubert. Escritor francés.


“Arte no es representar lo bello, sino bellamente las cosas”.
Paul Verhoeven. Director de cine holandés.


"El Arte evoca el misterio, sin el cual el mundo no existiría."
Rene Magritte. Pintor surrealista belga.


“Si el mundo fuera claro, el arte no existiría”.
Ricardo Güiraldes. Escritor argentino.


“El arte es seducción, no rapto”.
Juan Pablo II. Papa de la iglesia católica.


“En los mejores días del arte no existían los críticos del arte”.
Oscar Wilde. Dramaturgo y novelista irlandés.


“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”.
Aristóteles. Filósofo griego.


“Lo ideal, sentido con profundidad y expresado con belleza: he ahí el arte”.
Emilio Castelar. Político y escritor español.


“ La inspiración existe, pero tiene que encontrarse trabajando”.
Pablo Picasso . Pintor español.


“Si se me pidiera que definiera en pocas palabras el término arte, lo llamaría la reproducción de lo que los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma”.
Doménico Cieri Estrada. Escritor mexicano.



Arman - Asociación de jarros

“El arte nace en el cerebro y no en el corazón”.
Honoré de Balzac. Escritor francés.


"Para llegar a ser verdaderamente inmortal, una Obra de Arte debe exceder todos los límites humanos." .
Giorgio de Chirico. Pintor greco-italiano.


“¿Qué es el arte, sino una manera de ver?”
Thomas Berguer. Novelista estadounidense.


“El arte es hacer algo de la nada y venderlo”.
Hipólito Taine. Escritor francés.


“El arte es un compendio de la naturaleza formado por la imaginación”.
Jean Dubuffet. Pintor y escultor francés.

“El arte debe ser gusto, diversión y alucinación”.
Edgar Allan Poe. Escritor estadounidense.


“El género humano tiene, para saber conducirse, el arte y el razonamiento”.
Aristóteles. Filósofo griego.


“Donde hay emoción hay arte, Donde hay arte hay vida, Donde hay vida hay esperanza, Donde hay esperanza hay redención”
Luis A. Ferre. Músico y político puertorriqueño.


El arte es la firma de la civilización.
Beverly Sills. Soprano norteamericana.


“Ahora puedo decir que el arte es una tontería”.
Albert Camus. Escritor francés.

“El Arte es mediador de lo inexpresable”
Goethe. Escritor alemán

“Todo es arte”
Hans Arp. Pintor y escultor franco-alemán.


“Arte es todo lo que los hombres llaman arte”
Dino Formaggio. Filósofo italiano.


“Sabemos ahora que el arte no es la verdad. El arte es una mentira que nos permite aproximarnos a la verdad, al menos a la verdad comprensible para nosotros… el artista debe descubrir la manera de convencer al público de la entera veracidad de sus mentiras”
Pablo Picasso. Pintor español.

lunes, 7 de diciembre de 2009

¿ EXISTE UN ROMÁNICO ANDALUZ?

Is there an Andalusian Romanesque art?
Suena a raro, ¿verdad?. Estamos acostumbrados a un románico en el Camino de Santiago y que, con dificultad, se prolonga hasta el Valle del Tajo. Pero es cierto que se prolongó más al sur, ya desfasado, pues el Gótico avanzaba inexorablemente y siempre estaba presente el sustrato mudéjar.
Para comprender la presencia del románico en estas latitudes tan al sur de España, hay que comprender la evolución histórica de esta zona andaluza. Baeza tenía una fuerte presencia musulmana y, tras la batalla de las Navas de Tolosa en 1212, en la ciudad surge un breve reino taifa, hasta que fue conquistado por el rey castellano Fernando III en 1227. Es a partir de entonces cuando se construyen iglesias cristianas de estilo románico tardío, con parecido a las iglesias castellanas de Cuenca y Guadalajara, entre ellas, las iglesias de Santa Cruz, San Pedro, San Juan y la portada de San Salvador.
Sin duda, la iglesia de Santa Cruz es el templo románico mejor conservado en Baeza y toda Andalucía. Está situada en la Plaza de Santa Cruz, en pleno casco histórico de la ciudad, frente al Palacio de los marqueses de Jabalquinto y a la antigua Universidad. Es una de las seis parroquias levantadas tras la reconquista y la única que ha llegado completa a nuestros días. Perteneció a la Orden del Temple y fue parroquia hasta el siglo XVIII, en que pasó a ermita auxiliar de la Iglesia de Santiago, acabando en ruina. Fue restaurada en 1950, época en que se añadió la portada oeste.


























Santa Cruz es un edificio de pequeñas dimensiones, y tiene una planta basilical de tres naves, siendo la central más alta y ancha que las laterales. Las laterales rematan en un muro recto y el central en ábside semicircular de tambor. Exteriormente posee aparejo de mampuesto muy grueso, que impiden la apertura de ventanales, con pocos vanos, tales como las portadas y un óculo de una sillería muy cuidada. En el tramo recto del presbiterio otra ventana ilumina el interior. El alero del ábside y presbiterio lo sostienen canecillos de nacela
El interior presenta arcos apuntados sobre pilares cilíndricos románicos y armadura de madera en el techo. El vestigio de un arco visigótico en la iglesia puede suponer la existencia de un templo cristiano anterior, usado por los mozárabes durante el dominio musulmán.
Al exterior, tiene tres portadas románicas con arquivoltas abocinadas de medio punto sobre columnas, abiertas en sendos cuerpos avanzados, y se decoran con dientes de sierra y cardos vegetales. La puerta meridional es original de esta iglesia mientras que la occidental fue añadida procedente de las ruinas también románicas de San Juan Bautista. Hay una tercera puerta románica en el costado septentrional que pasa desapercibida y sólo es visible desde el interior, al estar tapada por una capilla gótica posterior.
Así pues, la Iglesia de Santa Cruz proclama la grandeza medieval de Baeza, primera ciudad importante del Reino de Jaén en incorporarse a Castilla, sede episcopal, defensa fronteriza contra los nazaríes granadinos y poseedora de Fuero propio.






























Podríamos citar otras iglesias con estilo románico en Andalucía, como la Iglesia de San Pablo en Úbeda, con fachada románica, o las iglesias de San Miguel o Santa Marina en Córdoba, claros ejemplos de la transición del Románico al Gótico.

Para más información, consultar la página de Arteguías sobre los edificios medievales de Baeza, así como la magnífica descripción de la Iglesia de Santa cruz en la página de Románico aragonés de A. García Omedes.

Todas las fotografías pertenecen a la Iglesia de Santa Cruz de Baeza
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