ARTE TORREHERBEROS: octubre 2012
RICHARD ESTES. "Water Taxi, Mount Desert". Óleo sobre lienzo. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (Missouri).


BIENVENIDOS A TODOS Y TODAS. Este blog nace con la única pretensión de complementar y facilitar las tareas a los alumnos/as de Historia del Arte de 2º de Bachillerato del IES Torre de los Herberos de Dos Hermanas (Sevilla), así como hacer pasar un rato agradable a todos los amantes del arte. No tiene ninguna otra pretensión intelectual. De los textos es responsable el administrador del Blog, no así de las opiniones expresadas en los comentarios. Las imágenes o fotografías, videos y presentaciones están tomadas de internet mayoritariamente, citando la autoría siempre que ha sido posible; si en alguna de ellas no aparece, es por error o descuido, y ruego que me lo hagan llegar para subsanarlo. Casi todo lo que aparece en estas páginas es libre y abierto, y se puede descargar para otros fines, pidíéndose únicamente que se cite la procedencia.





lunes, 29 de octubre de 2012

ACTIVIDADES SOBRE EL ARTE ROMANO

Acueducto de Segovia. Siglo I d.C.


1) En esta primera actividad, tenéis que ser un poco detectives: veréis algunos detalles de obras importantes romanas, y debéis concretar que obra es, género o tipo y cronología.


A)

B)


C)

D)

E)

2) Define los siguientes conceptos:

-- Opus latericium; -- Tesela; -- Basílica; -- Domus; -- Relieve histórico; -- Decumana Maior; -- Orden Toscano; -- Tablinium; - Mos maiorum; -- Tepidarium.


3) Más abajo tienes dos mapas del Imperio Romano y de Hispania. En el primero de ellos, señala el límite del momento de máxima expansión y la separación de Teodosio en el 395 d.C.; en el segundo, señala las cinco provincias del Bajo Imperio, así como las ciudades más importantes.


A)

B)

 
4) A través de las dos imágenes siguientes (un templo romano y otro griego), debe señalarse cúal es cada uno de ellos y establecer las diferencias y semejanzas entre ellos.

 A)

B)


5)  A partir de las siguientes imágenes de  Augusto, describa los elementos característicos de la escultura exenta en la época romana, citando ejemplos importantes.





6) Señale las partes fundamentales del teatro romano en la imagen de más abajo, indicando la función que cumplen. Explica, también, las diferencias con respecta al teatro griego.


7)  Tras la lectura detenida del siguiente texto, contesta a las preguntas que se te formulan:


“La estructura romana imperial más influyente para la historia posterior de la arquitectura fue la basílica o edificio de reunión pública.
Su trazado, con un largo vestíbulo central terminado en un ábside, y a menudo con naves laterales, tuvo influencia decisiva en la forma de la basílica cristiana primitiva y finalmente, sobre la catedral gótica.
 Si bien las basílicas romanas variaban, en general eran rectangulares y tenían, o bien techumbres de madera de doble inclinación, o bien bóvedas de cañón y aristas de albañilería, según se ven en la gran Basílica de Constantino.
Las basílicas servían para las milicias como lugar de instrucción, (algunas) se encontraban en los baños imperiales como cámaras aparte, se empleaban como bolsa de las finanzas y albergaban la administración de la justicia.
Lo que confería a la basílica un aura de realeza y divinidad era la ley según la cual la efigie de algún dios, o, más usualmente, del emperador, tenía que figurar en una hornacina situada en el ábside del edificio. Al hallar el plano de la basílica adaptable a su liturgia, los cristianos sustituyeron la del emperador por la imagen de Jesucristo, en el ábside.”

ELSEN A. E.: La arquitectura como símbolo del poder. Tusquets. Barcelona, 1975, pp. 28-29.
 

A)  Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. Ponle un título distinto, acorde con su contenido.
B)  Define y explica en su contexto las palabras y frases subrayadas.
C)  Describe los elementos esenciales de la planta y el alzado de la basílica romana, sus características espaciales y las funciones que desempeñaba.
D)  ¿En qué lugar de las ciudades romanas se alzaban preferentemente las basílicas? ¿Qué otros modelos de edificios solían integrar esos conjuntos arquitectónicos?
E)  ¿Sobre qué modelo de edificio posterior influyó la basílica romana y qué cambios se operaron en su estructura y decoración?



8)  Completa las siguientes expresiones con términos, obras u etapas del arte romano:

-- En el Bajo Imperio se construyó el Arco de ________________, que conmemora el   triunfo sobre Majencio.
-- El retrato ecuestre de ________________ es la única obra ecuestre del Mundo antiguo.
-- El orden arquitectónico romano que mezcla elementos del jónico y corintio es el ________.
-- El edificio donde se administra justicia en Roma es ___________ y termina en un _____
-- El altar construido por Augusto para celebrar la pacificación en Hispania es __________.
-- El carácter realista del retrato romano lo reciben por influencia del pueblo ___________.
-- En la casa o ________ romana, el comedor se llama __________ y el despacho del dueño_________.
-- La monarquía romana abarca desde _____ a _____ y el fin de la República se produce en el año_____.
-- El Coliseum es un ____________ construido en el siglo_______ bajo la dinastía de los ___________.
-- La calle principal de norte a sur en las ciudades romanas se llama_________________ y la de este a oeste _______________, en cuya intersección se encuentra el ____________


9)  Haz el comentario artístico de alguna de estas obras:


A)


B)


C)


D)

E)
 
F)


viernes, 26 de octubre de 2012

EL PICASSO OCULTO



A veces nos topamos en los medios de comunicación con noticias curiosas o con descubrimientos casi increibles en la historia del arte.

Una minuciosa restauración llevada a cabo por el Museo Salomón Guggenheim de Nueva York ha permitido localizar una obra del pintor español Pablo Picasso hasta ahora desconocida bajo otro de sus cuadros, titulado "Mujer planchando", pintado en 1902 en la llamada época azul del pintor malagueño.
En la obra original aparece una mujer planchando, pero la restauración ha permitido descubrir una figura masculina subyacente orientada boca abajo.
 
Los resultados obtenidos gracias a esta restauración, que fue liderada por la principal curadora del museo neoyorquino, Julie Barten, permitirán mejorar la bibliografía y conocer más sobre los métodos de trabajo de Picasso.
"Mujer planchando" fue donado en 1978 al Museo Guggenheim por el coleccionista alemán Justin Thannhauser, y desde entonces es una de sus posesiones más preciadas, que actualmente se exhibe en la muestra "Picasso Blanco y Negro", abierta hasta el 22 de enero.
Un portavoz del Guggenheim ha indicó  que de momento siguen sin tener detalles de la identidad de la persona que aparece en el nuevo cuadro, una pintura que todavía están siendo investigada.
Desde los primeros estudios realizados a "Mujer planchando" en 1989, los conservadores e historiadores del arte habían sospechado que detrás de esta obra, fechada en 1904, el pintor podía estar escondiendo algo.
Algunos expertos apuntaron que la imagen puede ser un retrato de Benet Soler, un sastre de Barcelona y amigo de Picasso, quien ayudó a apoyarlo durante los años de vacas flacas y que pintó a menudo, según se puede ver en la página web del museo.
Ahora, gracias al uso de dos tipos de cámaras infrarrojas, el científico Johan Delaney fue capaz de producir imágenes mucho más detalladas que cualquier estudio ha podido ver antes, ya que las nuevas tecnologías han permitido "ver más allá de la superficie".
"Hay cosas que el ojo humano no puede ver pero, sin embargo, ahora los conservadores pueden ahondar debajo de lo inmediatamente visible para echar un vistazo a la historia oculta a través de las capas de pintura", señalan desde el museo.
En el caso de "Mujer planchado", obra considerada como uno de los mejores ejemplos de la etapa azul del pintor, el análisis reveló un cuadro detallado de una figura masculina que está orientada boca abajo debajo.
Este hallazgo también ha permitido confirmar la reutilización de los lienzos por parte del pintor español, una técnica que según los expertos, se utilizó a lo largo de toda su carrera.


 Mujer planchando de Picasso y el retrato de desconocido oculto.

 
Como vemos,  no todo está dicho ni descubierto en el mundo del arte. Buen fin de semana para todos y todas.

miércoles, 24 de octubre de 2012

BREVE RESUMEN DE LA CERÁMICA GRIEGA


Exequias. Ánfora en terracota con Ajax y Aquiles jugando a los dados. Cerámica de figuras negras. 550-530 a.C. Museos Vaticanos. Roma.



La pintura no tiene el mismo desarrollo que la arquitectura o la escultura, y la pintura  que  hemos  conservado,  en  su  mayor  parte,  es  la  que  se  desarrolla  sobre cerámica. Injustamente se acusó al mundo griego de olvidar el color. Una cultura tan sensible a todas las manifestaciones del arte no podía prescindir de la pintura, pero ésta se ha perdida y tan sólo conservamos los nombres de algunos pintores y el reflejo en la cerámica del arte de los más importantes, como Polignoto, Apeles o Paraísos.
En la cerámica se combina la pericia de los artesanos, la gracia de las formas (cráteras, lekitos, ánforas...) y la armonía de los colores y dibujos. Son cerámicas a torno, de gran brillantez, debido a la gran riqueza de la arcilla griega. Se pueden encontrar las siguientes fases:

Estilo geométrico (1100-700 a. de C.). Hay una evolución desde el negro hasta el castaño oscuro. La decoración de la cerámica se realiza en bandas, en las que se alternan bandas con figuras geométricas. Luego aparece contornos de pájaros, caballos y ciervos; en el siglo VIII a.C. aparece la figura humana, con procesiones de siluetas de torsos triangulares (Cerámica del Dypilon). Esta cerámica del Dypilon es la más reciente (750-700) y en ella aparece cortejos fúnebres (prótesis).

 Pintor del Dipylon. Gran crátera funeraria ateniense del Dipylon nº 990. 750-730 a.C. Museo Nacional Arqueológico de Atenas.

Época arcaica (700-500 a. de C.). También se le llama a esta cerámica Orientalizante, teniendo las mejores escuelas en Corinto y la protoática. Aumenta espectacularmente la figura humana, que llega a cubrir todo el vaso cerámico, así como el detallismo como están tratadas. Algunos ejemplos interesantes son el Ánfora de Amaletos, el Ánfora de Heracles y Naxos, el de Eleusis...

Ánfora protoática de Eleusis: Ulises cegando al gigante Polifemo. 650 a.C. Museo 
Arqueológico de Eleusis.

Periodo clásico: (siglo V a. de C.). Aquí tenemos la cerámica Ática del siglo V. La decoración gana en naturalidad y calidad, mejorando la perspectiva de lo representado y los pliegues de la ropa. Destaca los escorzos, la perspectiva y el sombreado, así como la expresión de las emociones. Se dan dos grandes etapas:

      Cerámica de figuras negras: se caracteriza por pintar las figuras de color negro, destacando sobre un fondo rojo. La técnica es miniaturista, destacando el Pintor de la Acrópolis, el Pintor Lidos, Amasis, Exequias (Ajax y Aquiles jugando a los dados).
   Cerámica de figuras rojas: las figuras son de color rojo sobre fondo negro. Mayor movimiento, acción, escorzos... Destacan las Ánforas Panatenaicas y los Lequitos blancos, así como pintores como el Pintor de Andóquides, Eutimides, Eufronios, Parrasios...

Andóquides.  Atenea y Herakles en ánfora de figuras rojas. 520 a.C. Staatliche Antikensammlunge. Munich.


Terminamos con las formas más comunes de vasos de la cerámica griega, así como un video sobre la cerámica helénica.:







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