ARTE TORREHERBEROS: 2012
RICHARD ESTES. "Water Taxi, Mount Desert". Óleo sobre lienzo. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (Missouri).


BIENVENIDOS A TODOS Y TODAS. Este blog nace con la única pretensión de complementar y facilitar las tareas a los alumnos/as de Historia del Arte de 2º de Bachillerato del IES Torre de los Herberos de Dos Hermanas (Sevilla), así como hacer pasar un rato agradable a todos los amantes del arte. No tiene ninguna otra pretensión intelectual. De los textos es responsable el administrador del Blog, no así de las opiniones expresadas en los comentarios. Las imágenes o fotografías, videos y presentaciones están tomadas de internet mayoritariamente, citando la autoría siempre que ha sido posible; si en alguna de ellas no aparece, es por error o descuido, y ruego que me lo hagan llegar para subsanarlo. Casi todo lo que aparece en estas páginas es libre y abierto, y se puede descargar para otros fines, pidíéndose únicamente que se cite la procedencia.





domingo, 30 de diciembre de 2012

2013 A LA VISTA: FELICITACIONES NAVIDEÑAS

Como en años anteriores, quiero que la última entrada del año sea un post con las felicitaciones recibidas estas navidades. Sólo coloco las que me han llegado en formato de imagen, como los antiguos christmas, a los que soy aficionado y sigo enviando, me gustan más que los simples emails, sms o mensajes de Whasps (¿se escriben así?); no están los recibidos en otros formatos, como presentaciones en powerpoints o videos.
También quisiera desearos a todos un nuevo año más apetecible y llevadero que el que dejamos, donde no nos falte a ninguno la paz, la salud y la cratividad, y mucha mucha suerte: ¡Feliz 2013!
 
 Felicitación de Alejandro Pérez, de Sí a la historia del arte


















Felicitación de Ana Trigo, de La página escondida... sobre arte



Felicitación de Carmen Cascón, administradora de Pinceladas de historia bejarana





Felicitación de Cecilia Vacarezza, desde Argentina

Felicitación de Diana de Meridor, autora, entre otros, del blog De dioses, reyes y héroes






























Felicitación de Gonzalo Durán, del blog Línea Serpentinata



Felicitación de Claudia Solís, de Arte en clave de historia







Felicitación de Julia Torregrosa, administradora de Taller de Julia Torregrosa Soria y Nubes de jabón




Felicitación de Katy Sánchez, autora, entre otros, del blog Ciudadana del mundo





Felicitación de mi amigo Manuel Alonso Díaz



Felicitación de mi amigo y compañero, Manuel Gaspar



Este árbol de navidad se lo debo a Manuel de Paz, autor de DOCMANUEL






























Felicitación de mi compañera María Luisa González, con su Montoro natal nevado



 Felicitación desde Brasil de Teca, autora de Sedimentos




miércoles, 26 de diciembre de 2012

EL ARTE PRERROMÁNICO VISIGODO




 Iglesia de Quintanilla de las Viñas (Burgos). S. VII.

El Imperio Romano, guiado por su concepción de la ley y del derecho, había ido ampliando el ámbito de quienes gozaban de su ciudadanía hasta extenderla a los pueblos bárbaros que habían ayudado a la causa imperial. El disfrute de una ciudadanía tan extensamente compartida y la estabilidad de la estructura política romana generaron en sus miembros una conciencia de pertenencia a un ente universal. El cristianismo, por su parte, también representó un factor decisivo en el proceso de difusión de una conciencia universalista y se convirtió, al desaparecer el Estado Romano, en la única estructura a la que agarrarse para no sucumbir al caos, en puente entre la civilización clásica y la nueva cultura en gestación. Los pueblos bárbaros asumieron la cultura romana y la estructura administrativa cristiana para, a partir de ahí, mezclarlo todo con su propia cultura.


 Mapa del reino visigodo en la península en los siglos VI y VII y arco de herradura visigodo.

 
Los visigodos habían permanecido largo tiempo en las fronteras del Imperio Romano antes de asentarse en el sur de la Galia y situar su capital en Toulouse. Su colaboración con los romanos fue intensa, por lo que se habían convertido en el pueblo germano más romanizado. La inferioridad militar con respecto a los Francos, que aspiraban a dominar toda la Galia, hizo que su expansión se orientara hacia el sur de los Pirineos. Así, a principios del siglo VI Toledo se constituye en la nueva capital del reino visigodo, el cual conseguirá su mayor expansión con el reinado de Leovigildo (573-586): casi toda la Península Ibérica estaba bajo su control aunque ellos sólo poblaban la zona de la meseta. De creencias arrianas, hasta la conversión de Recaredo en el 589, su cultura ha de coexistir con la hispanorromana paleocristiana. Alcanza su momento de esplendor en el siglo VII, persistiendo hasta el siglo IX, pues los cristianos gozan de libertad en territorio islámico en la primera etapa de la conquista.
Aunque los pueblos germanos aportaron muy poco a la arquitectura, es en este campo donde los visigodos lograron resultados más interesantes, merced a su respeto a las formas hispanorromanas y al enriquecimiento que experimentaron en contacto con los bizantinos del sureste de la Península (Imperio de Justiniano).


Planta y Exterior de la iglesia de San Juan de Baños (Palencia). S. VII.


La arquitectura.

Tres son los elementos característicos de la arquitectura visigoda: el muro de sillería de piedra, muy bien aparejada; el arco de herradura, más abierto que el posterior islámico y con la particularidad de que la línea del trasdós, es decir, la exterior, caiga vertical sobre el arranque, no siguiendo por tanto la curva de la línea interior; y la cubierta abovedada, bien de cañón, de aristas o pequeña cúpula de tipo bizantino. También utilizarán capiteles corintios hispanorromanos y con cimacio bizantino. La planta más utilizada es la basilical de tradición romana, bien de tres naves o de una con dos cámaras muy alargadas laterales y, en menor medida, la planta de cruz griega. Todas tienen capilla mayor exenta y rectangular y, generalmente, dos sacristías independientes a la cabecera y un pórtico saliente a los pies.

Se pueden distinguir dos etapas en el arte visigodo relacionadas con la evolución política del reinado: La primera etapa abarca los siglo V y VI, hasta la conversión al catolicismo de Recaredo en el año 587 (antes eran arrianos). Hasta entonces la falta de unidad política y religiosa impiden hablar de un estilo definido. Se trata más bien de una continuidad del arte hispanorromano y de esta etapa sólo quedan algunas Ruinas en Segóbriga (Cuenca) y en Toledo.


 Exterior e interior de San Pedro de la Nave (Zamora). S. VII.

La segunda etapa se extiende desde la unificación religiosa de Recaredo hasta la invasión árabe en el 711. A esta etapa pertenecen la mayor parte de los monumentos conservados. Los más destacados se sitúan en la mitad norte de la península.  La igleisa de San Juan de Baños (Palencia) se construyó en el 661 por Rescesvinto (según lápida conservada sobre la capilla mayor), ralacionada con modelos del paleocristiano oriental. Es un templo de planta basilical con tres naves separadas por columnas y arcos, pero a esta planta se le añaden tres ábsides en vez de uno, cuadrados e independientes. Las bóvedas son de cañón de herradura; en la entrada hay un pórtico que sólo prolonga la nave central. El aspecto general es el de buenas proporciones, solidez con muy poquitos vanos en arcos pequeños y escasa decoración exterior pero, en cambio, al interior destaca la calidad de sus capiteles, perfectamente labrados con escenas bíblicas.
De fines del mismo siglo es Santa Comba de Bande (Orense), con planta de cruz griega y magnífica bóveda de arista en el crucero y la de San Pedro de la Nave (Zamora), de finales del siglo VII,  también con planta de cruz griega complicada con otras estancias adosadas, como la cámara sobre la capilla mayor y arco triunfal en el presbiterio. En el templo de Quintanilla de las Viñas en Burgos, de planta de cruz griega de uno de cuyos brazos sobresale el ábside cuadrado, en forma semejante a varias iglesias de Asia Menor; se aprecia el característico ábside rectangular y dos bandas de relieves que rodean el exterior de la iglesia. También de planta de cruz griega es la iglesia de San Fructuoso de Montelios, en Portugal, con cúpulas.


 Planta y exterior de San Fructuoso de Montelios (Portugal). Siglo VII.
Interior de Santa Comba de Bande (Ourense).


La escultura

En cuanto a la decoración, los fragmentos y relieves visigodos que por doquier se encuentran en España; son abundantes los restos de relieves con motivos geométricos y composiciones radiales esparcidos por los museos: capiteles, canceles, columnas, nichos, sarcófagos, etc, que proceden fundamentalmente de los talleres de Mérida, Toledo, Tarragona y Córdoba.  A veces, en su complicación, estos elementos llegan a una gran belleza de entrelazado y de superposiciones de líneas raras. Sobre todo Mérida, con su gran catedral e iglesias y el templo suburbano de Santa Eulalia, debió de ser la ciudad más monumental de España en la época visigoda. En Toledo, los relieves procedentes de monumentos visigodos se ven empotrados en puentes e iglesias; en Córdoba, los árabes aplicaron a las fachadas de la mezquita multitud de ornamentos de basílicas visigodas. Todo el suelo de la Península está salpicado de piedras decoradas con relieves de estilo bárbaro característicos por su imitación de la talla de madera o del cincelado de metales. 
Pero sólo se han conservado “in situ” algunos relieves escultóricos en San Pedro de la Nave y en Quintanilla de las Viñas (aquí se puede apreciar la decoración en fajas con estrellas de seis putas, cuadrúpedos, aves, racimos, árboles y monogramas no descifrados). El santuario conserva algunas antiguas reminiscencias del simbolismo paleocristiano, como el sol y la luna entre escenas bíblicas y figuras de ángeles de piedra. La gran aportación visigoda estriba en la incorporación de la escultura figurativa al edificio. Debemos destacar una Pilastra  de la iglesia de San Salvador de Toledo, con temas evangélicos donde aparece la curación del ciego, la resurrección de Lázaro, Cristo y la samaritana o Cristo y la homorroísa. También se adscriben a este momento algunos sepulcros como el Sepulcro de Briviesca, hoy en el Museo de Burgos.


Cancel de San Juan de Baños (Palencia). S. VII.
 
 Capitel de Quintanilla de las Viñas (Burgos). S. VII.

 Capitel de San Pedro de la Nave (Zamora). Siglo VII.

Pilastra de la iglesia del Salvador de Toledo.


 La orfebrería

Mucho más importantes que los relieves escultóricos son las creaciones de orfebrería visigoda, en las que se acusa la influencia bizantina. La corte hispanovisigoda de Toledo creó joyas de pomposa y rica vistosidad, entre las que destacan las coronas que los reyes lucían en su coronación, como la de Recesvinto hallada en el Tesoro de Guarrazar en Toledo. Digno de destacar es, también el Tesoro de Torredonjimeno (hoy en el Museo Arqueológico de Cataluña), donde destacan las cruces y las coronas. 
Aparte han aparecido un gran número de fíbulas rectangulares, de puente y en forma de águila, con la técnica del esmalte en frío, donde la pasta vítrea se incrusta a glope de martillo; destaca el Águila visigoda del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. También son característicos unos jarrillos de bronce de forma bulbosa, que aparecen en las tumbas frecuentemente y que debían servir para el bautismo, rompiéndole el fondo para que no volviesen a ser usados.


Corona votiva de Rescesvinto. Tesoro de Guarrazar. Toledo. S. VII. Museo Arqueológico Nacional. Madrid.


Piezas del Tesoro de Torredonjimeno. S. VII. Museo Arqueológico de Cataluña. Barcelona.

Fíbula aquiliforme de Alovera (Guadalajara). S. VI. Museo Arqueológico Nacional. Madrid.



Terminamos con unos videos sobre arte visigodo: el primero de RTVE, luego uno específico sobre San Juan de Baños y otro sobre San Pedro de Nave. El cuarto es de nuestra compañera bloguera Ana Manzano, que recerre con su cámara algunos edficios visigodos: 

 

viernes, 21 de diciembre de 2012

FELICES FIESTAS!!!! LOS MEJORES DESEOS


En un año que no ha sido nada fácil para casi nadie, donde hemos sufrido todo tipo de tropelías, malas noticias, recortes de todo tipo, ... desde este modesto lugar queremos desear lo mejor para estas fiestas y que el próximo año venga mucho mejor que este y que no nos falte nunca el arte y la creatividad
Esta entrada está dedicada a todos los amantes del arte, a todos los seguidores del blog, habituales y ocasionales, y, especialmente, a mis alumnos/as. Va por ellos.

Encabeza la entrada el Belén del Torre de los Herberos, y la termina uno de los pasillos adornados. Os dejo las natividades de la historia del arte que más me gustan, que más me llegan, así como un recuerdo humorístico a la situación de los profesores/as y la enseñanza, en general, en los últimos tiempos, así como una bella canción de navidad, mi canción fetiche.
Felices fiestas!!!!!!!

 Luca Giordano. Natividad. 1695. Casa de Alba.


 Sandro Botticelli. Natividad. 1500. National Gallery. Londres.

 Edward Burne-Jones. Natividad. Camegie Museum of Art. Pittsburgh (USA).1888.

 Murillo. La natividad con auncio de los pastores. 1660-1670. Colección particular.

 Lorenzo Lotto. Natividad. 1523. National Gallery. Washington.

 Martin de Vos. Natividad. 1577. Catedral de Amberes (Bélgica).

 Robert Campin. Natividad. 1420. Museo Bellas Artes de Dijon (Francia).

Alberto Durero. Natividad. Retablo Paumgartner. 1503. Alt Pinakotek Munich.

 Maestro de Ávila. Retablo de la natividad. 1479. Museo lázaro Galdiano. Madrid.

Georges La Tour. Natividad.  1645. Museo Bellas Artes de Rennes (Francia).

 El Greco. La Natividad. Hospital de Nuestra Señora de la Caridad. Illescas (Toledo).

 Hans Memling. Natividad. 1470. Museo del Prado. Madrid.

 Peter Christus. Natividad. 1445. National Gallery Washington.





miércoles, 19 de diciembre de 2012

TRABAJO SOBRE OBRAS LITERARIAS RELACIONADAS CON EL ARTE



Como en años anteriores, vamos a proponer que los alumnos/as de bachillerato aprovechen las vacaciones para que lean y, al mismo tiempo, saquen provecha a esa lectura, preparando un trabajo sobre la novela leída que pueda subirles la nota de la segunda evaluación.
El trabajo se entregará antes de la segunda evaluación, en concreto, antes del viernes 15 de marzo de 2013. Dicho trabajo tendrá una extensión mínima de cuatro folios y un máximo de diez, bien en word o cualquier otro procesador de textos, bien a mano en folios con letra clara.
A continuación se proponen una serie de obras literarias que tienen que ver con la historia del arte, unas más que otras y algunas de mayor calidad literaria e histórica. Tampoco se han listado las mejores, sino las más asequibles y más cercanas, por interés, por trama a los alumnos/as. Están clasificadas por épocas (algunas no definidas en un contexto histórico concreto) y reflejamos una breve sinopsis.
A tal fin se propone el siguiente modelo de comentario, que  siempre hay que considerarlo como una indicación lo suficientemente abierta, flexible y adaptable a los aspectos concretos de la obra escogida (posiblemente no todos los puntos puedan ser contestados, y quizá se pueda desarrollar algún otro no comprendido en dicha relación).

EDAD ANTIGUA

ASENSI, Matilde: El último Catón. Planeta, 2009. 
Novela de aventuras se deben descubrir secretos escondidos en Roma, Rávena, Jerusalén, Atenas, Estambul, Alejandría y Antioquía. Durante estas pruebas se nos describe obras de arte de estas ciudades y las prácticas artísticas egipcias, griegas, romanas, paleocristianas y, especialmente, bizantinas e islámicas.


EDAD MEDIA 

PEYRAMAURE, M. “El constructor de catedrales”. Styria, 2007. 
Edad Media. París, a finales del s. XII, resurge en el campo político y económico. Entre pugnas feudales, prosperidad y lucha por el poder, privilegios y sórdidas conjuras, la fe de un pueblo y la inteligencia y el saber hacer de los maestros canteros, de sus ayudantes, de los masones, carpinteros, imagineros y cristaleros dan forma a la mayor construcción gótica de la ciudad, la catedral de Nôtre Dame.
SÁNCHEZ ADALID, Jesús:  “El mozárabe”. Zeta bolsillo, 2005. 
La acción transcurre entre los años 929 y 997, fecha en la que se proclama el califato de Córdoba  por Abd-al-Rahman III. La obra refleja con bastante precisión la vida andalusí además de mostrar las características de la vivienda privada o el palacio así como de la misma ciudad o de la mezquita musulmana.
CORRAL, José Luís: “El número de Dios”. Siglo XIII. Edhasa, 2010. 
La novela se centra en la construcción de las catedrales de Burgos y León, para exponer la transmisión del secreto con que los constructores de la época erigían sus monumentales edificios. Esto permite al autor exponer un momento de transición en la historia del arte (la llegada a la Península del gótico), mostrar la amenaza que suponía la Inquisición, recrear las formas de vida de la época, y mostrar la situación de la mujer y el papel poco conocido que tuvo en la construcción y decoración de catedrales.
ASENSI, Matilde:  “Iacobus”.  Siglo XIV. Planeta, 2009. 
Novela de aventuras que refleja el mundo del papado en Avignon, del Camino de Santiago y la liquidación de la Orden del Temple y los avatares de sus riquezas. A lo largo de la historia, que transcurre desde 1317, se desvelan simbologías y mensajes ocultos en los edificios románicos y góticos de la península Ibérica.
COSTA GÓMEZ, Antonio: "Mateo, el maestro de Compostela". Nautilus. 2010.   
En esta novela se presentan fogonazos sobre la vida del maestro Mateo, a partir de los pocos datos que se conocen sobre él. Se cría con su padre cantero. Se educa en un convento. Lo protege un conde. Estudia con un maestro francés en Ávila. Hace un viaje de estudios por toda Europa. Conoce las nuevas corrientes del gótico y las filosofías que descubren la naturaleza. Pasa por multitud de angustias y experiencias. Y sintetiza un mensaje de entusiasmo para todos los seres humanos con el Pórtico de la Gloria en Compostela. Había estado en la Gloria. Lo admiraban. Lo temían.



RENACIMIENTO 
 
ANDAHAZI, Federico: “El secreto de los flamencos”. Destino, 2004. 
En pleno Renacimiento, disputas entre maestros florentinos y flamencos por el secreto alquímico de los pigmentos son la base de esta novela. La batalla entre el florentino Montegna y los Van Mader, flamencos, disputándose la fórmula del "Coloris in status purus" llevará a la aparición de un asesino; los florentinos eran aficionados a las perspectivas, los escorzos, las profundidades del lienzo; en tanto, los flamencos trabajaban con un solo punto de fuga y dominaban perfectamente el color.
FORTES, Susana:  “ Quattrocento”.  Planeta, 2009. 
Novela ambientada en la actualidad, pero que desvela los hechos que ocurrieron a finales del siglo XV para derrocar a los Médicis en Florencia, participando en dicha conjura Leonardo da Vinci y Botticelli.
ESSEX, KAREN: "Los cisnes de Leonardo". Suma de letras. 2006.
Esta novela llena de intriga, narra la vida de dos hermanas,  Isabel y Beatrice d'Este, dos hermanas italianas que están compitiendo por el poder, y nos muestra en su obra el esplendor de la Italia del Renacimiento. El relato se centra en la rivalidad entre Isabel y su hermana Beatrice, duquesa de Milán por su matrimonio con Ludovico El Moro, muerta en plena juventud. A lo largo de los capítulos desfilan los principales personajes de este fascinante período de la historia, especialmente Leonardo, artista asalariado al servicio del Duque.
Isabella d'Este, la hermosa e inteligente hija del Duque de Ferrara, encarna a la perfecta dama renacentista. Mundana y ambiciosa, siempre se ha sentido superior a su hermana, la impetuosa e inocente Beatrice. Sin embargo, cuando ésta se casa con el fascinante duque de Milán un hombre que le dobla la edad y que vive abiertamente con su amante, Isabella siente que su hermana le ha robado su destino: reinar en una de las ciudades más adelantadas y poderosas de su tiempo y ser inmortalizada por Leonardo da Vinci, el pintor más admirado del momento.


SIERRA, Javier:  “La cena secreta”.  Debolsillo, 2006.
Novela ambientada en la Florencia de finales del Cuattrocento y principios del Cinquecento, que gira en torno a la realización del cuadro “La última cena” por Leonardo da Vinci.
BROWN, Dan: “El código Da Vinci”. Planeta, 2010.
Historia de intriga y suspense en la actualidad, pero donde todo gira en torno a la obra de Leonardo Da Vinci, cuyos secretos se han transmitido por una sociedad secreta.
PRADA, Juan Manuel de:  “La tempestad”. Siglo XVI. Planeta, 2006.
Novela cuyos hechos transcurren en la actualidad, en  Venecia, donde un becario español acude para estudiar la obra de Giorgone, y se ve envuelto en una serie de asesinatos y tramas de falsificación de obras.

MONTERO MANGLANO, CARLA: La tabla esmeralda. Plaza & Janés. 2012.
La acción de esta novela discurre en dos momentos y lugares: el Madrid actual y el París de la II Guerra Mundial. En la actualidad, Ana, una joven historiadora del arte del Museo del Prado, lleva una vida tranquila junto a Konrad, un rico empresario y coleccionista de arte alemán. Pero una carta escrita durante la II Guerra Mundial los pone sobre la pista del misterioso cuadro atribuido a Giorgione, el enigmático pintor del Renacimiento. Alentado por el enorme valor de “El Astrólogo”, Konrad convence a Ana para embarcarse en su búsqueda. En el París ocupado por los alemanes, el comandante de las SS, Georg von Bergheim, militar de élite y héroe de guerra, acaba de recibir una orden: debe encontrar el paradero de un cuadro de Giorgione, conocido como “El Astrólogo”. Hitler está convencido de que la obra esconde un gran enigma, una revelación que ha pasado de mano en mano durante siglos. 


BARROCO-NEOCLASICISMO

VREELAND, Susan: “La pasión de Artemisia”. Zeta bolsillo, 2010.  
Siglo XVII. La joven Artemisia, una de las primeras pintoras de la historia, se esfuerza por imponer su talento. Sin embargo, tras ser violada por su maestro y humillada públicamente en la corte papal, su padre decide entregarla en matrimonio al joven artista Pietro Stiatessi, de modo que pueda abandonar Roma e instalarse en Florencia. Gracias a esa decisión, la joven Artemisia descubrirá el esplendor artístico del siglo XVII. Su éxito y su condición de mujer le obligará a tratar de conciliar la vida familiar con su pasión por el arte y su talento.





CHEVALIER, Tracy:   “La joven de la perla”.  Debolsillo, 2007. 
Esta novela presenta la vida y parte de la creación artística del pintor holandés Vermeer de Delft. Además de su biografía nos presenta la fabricación de los propios pigmentos utilizados en la pintura así como otros recursos y las circunstancias de realización de algunas obras de las que se ofrece una referencia.

CANSINO, Eliacer: “El misterio Velázquez”. Bruño, 1998. 8,50 E. Siglo XVII. El misterio Velázquez cuenta la historia de Nicolás Pertusato, uno de los enanos de la corte de Felipe IV, inmortalizado por Velázquez en el cuadro de Las Meninas. Las intrigas de palacio, así como las aventuras de Velázquez mientras pinta el cuadro, forman parte esencial de esta intriga ambientada en la España del Barroco.

MENDOZA, Eduardo: Riña de gatos”. Planeta, 2011.

La novela se sitúa en la primavera de 1936 donde un inglés, Anthony Withelands, experto en Velázquez, se acerca a nuestro país a certificar la autenticidad de una tela de Velázquez, viéndose envuelto en múltiples peripecias en esa España tan convulsa.

MATHEWS, A.: "La casa del boticario”.  Alfaguara. 2010.
Una anciana reclama en el Rijksmuseum de Ámsterdam un cuadro de su propiedad. Ruth, miembro del departamento del museo que investiga los saqueos artísticos producidos durante la II Guerra Mundial, descubre que el robo de ese óleo fue algo más que mero vandalismo nazi. Sus investigaciones la conducen hacia intereses secretos del Reich. Pero el interés por el misterioso cuadro se mantiene en la actualidad, y Ruth ve con horror la llegada de anónimas amenazas de muerte, además de la aparición de extraños símbolos cabalísticos pintados en su casa. Con una insistencia más allá de la sensatez, Ruth intentará resolver el enigma que el cuadro esconde. Desde el lejano siglo XVIII hasta la actualidad, pasando por la época de la guerra, Adrian Mathews nos muestra con sensibilidad e ingenio el devenir de un secreto y el tesón de una mujer para vencer los obstáculos de la vida.
LARRETA, Antonio:  “Volaverunt”.  Siglo XVIII. Planeta, 2008.
La Duquesa de Alba inaugura su nuevo palacio en Madrid y da una gran fiesta con grandes invitados (entre ellos el Primer Ministro Godoy o el pintor Goya). A la mañana siguiente, la Duquesa es encontrada muerta. La novela se centre en el misterio de esta muerte, su relación con Goya y la relación de éste con la pintura.




SIGLOS XIX-XX
 



SCOTT CHESSMAN, HARRIET: “Lydia Cassat leyendo el periódico matutino”. Ediciones B. 2003.

Tomando como punto de partida la vida real de Mary Cassat, una pintora destacada del Impresionismo, y la hermana de ésta, Lydia,  Chessman narra con gran sensibilidad el estrecho vínculo que existió entre ambas, a la vez que esboza la vida artística del París de finales del siglo XIX. Mary fue una pintora impresionista que logró ganarse la admiración del círculo de pintores parisino, en especial, la de Degas, con quien mantuvo una estrecha relación. A través de la descripción del proceso de creación de cinco cuadros que Mary pintó con Lidia como modelo, Chessman transmite con gran sensibilidad la personalidad de cada una de ellas, alabando la fuerza creadora de Mary, pero destacando la notoria influencia que Lidia, no sólo como modelo, ejerció sobre ella. Relato bello y emotivo sobre la relación entre una pintora y su modelo.
HICKEY, ELIZABETH: El beso”. Suma de letras. 2005.
Viena 1886: en la elegante urbe centroeuropea, una chiquilla de 12 años, Emilie Flöge, conoce al carismático y controvertido pintor Gustav Klimt, uno de los líderes de la Secesión, el movimiento que estaba revolucionando el arte europeo. Contratado por los padres de la joven para darle lecciones de dibujo, Klimt introduce a Emilie en el mundo de la bohemia, donde pululan artistas disolutos, modelos de reputación equívoca y decadentes mecenas de las artes, cuyas idas y venidas fascinan y atemorizan a la joven burguesa.
Entre el pintor y su discípula se inicia una relación marcada por el secreto y la sensualidad: la muchacha acabará siendo la amante de uno de los artistas más fascinantes del siglo XX.

MARTÍN, Esteban y CARRANZA, Andreu:  “La clave Gaudí”. Debolsillo, 2008. 
Novela de intriga, donde una estudiante tiene que resolver un enigma, cuya solución puede estar en los edificios del gran arquitecto modernista Antonio Gaudí.

MARTÍN, Esteban:  El pintor de sombras”. Siglo XX. Debolsillo, 2009.

En la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX, entre sus callejuelas más sombrías y sus animados cafés, vivirá Picasso en el bario de Avinyó. El artista, acusado injustamente de los asesinatos de unas prostitutas, deberá resolver el misterio, y en el intento alumbrará el cubismo en su obra “Las señoritas d´Avinyó”.

CHARNEY, Noah: “El ladrón de Arte”. Seix-Barral, 2009.

Thriller policíaco sobre la desaparición de varias obras de arte en prestigiosos museos de Londres, París y Roma. Todo lo que parecía una serie de robos coetáneos sin conexión, forman parte de un plan monumental, con pistas falsas, manipulación y acertijos que conducen a una fabulosa conspiración.




ANDRIESSE, GAUKE: “Las pinturas desaparecidas”. Alianza. 2008.
 Durante el entierro de un amigo, experto en arte, el detective Jager Havix es abordado por los hermanos Eva y Bernard Lisetsky, cuyos padres, el banquero judío Otto Lisetsky y su mujer Lili, fueron asesinados en 1941 durante la ocupación alemana de Holanda. Su intención es recuperar la colección de pinturas paterna expoliada por los nazis y de la que no se ha tenido noticia desde entonces. Al cabo de unos días, Havix recibe la herencia dejada por su difunto amigo: un cuadro desconocido de Vermeer y una carta en la que cuenta la historia de Han van Meegeren, el pintor al que poco después de la guerra desenmascararon como el gran falsificador que había vendido a los jerarcas nazis imitaciones perfectas de obras de aquel gran artista holandés por cifras astronómicas. La investigación sobre el paradero de la colección Lisetsky precipitará a Havix en un laberinto vertiginoso plagado de asesinatos, suicidios y transacciones artísticas de dudosa calidad moral.
SOMOZA, JOSÉ CARLOS: “Clara y la penunbra”. Planeta. 2001.
En los circuitos internacionales del arte está en auge la llamada pintura hiperdramática, que consiste en la utilización de modelos humanos como lienzos. El asesinato de Annek, una chica de catorce años que trabajaba como cuadro en la obra "Desfloración", en Viena, pone en guardia a la policía y al Ministerio de Interior austriaco, que son presionados por la poderosa Fundación van Tysch para que no hagan público el crimen, ya que la noticia desencadenaría el pánico entre sus modelos y la desconfianza entre los compradores de pintura hiperdramática. Y mientras tanto, Clara Reyes, que trabaja como lienzo en una galería de Madrid, recibe la visita de dos hombres extranjeros que le proponen participar en una obra de carácter "duro y arriesgado"; el reto empieza en el mismo momento de la oferta, ya que la modelo debe ser esculpida también psicológicamente.
 
 
FICHA DEL LIBRO DE LECTURA


Ficha técnica

Autor (breve ficha biográfica). También sería necesario reseñar cuál es su actitud ante los hechos que relata, si se puede adivinar su ideología y qué finalidad persigue con la obra. Citar otras obras del autor de contenido histórico.
Título.  Explicación del título de la obra, si es posible
Editorial
Lugar y fecha de edición (de la obra y de tu edición)

Análisis del texto

Argumento. Realizar un resumen lo suficientemente breve y preciso del contenido básico de la obra  (entre 10 y 15 líneas)
Momento o Contexto histórico en el que se desarrolla el argumento (explicación de las circunstancias políticas, económicas, sociales, culturales, etc., y de todos los aspectos del contexto que tengan que ver con el momento artístico de la obra).
Personajes: descripción de los principales personajes, resaltando si son ficticios o si son personajes reales de la historia, en cuyo caso es necesario hacer una breve reseña de su biografía.
Situaciones y hechos artísticos concretos (estilos artísticos, edificios, museos, lienzos, esculturas, artistas, aspectos de vida cotidiana, etc.) que estén en consonancia con aspectos de la realidad del momento. También tendría cabida aquí otros elementos diversos que creas importantes destacar.

Comentario personal

Opinión personal amplia sobre la obra, justificando si te ha gustado o no la novela y por qué, que aspectos te han llamado más la atención. Anotar que nota le pondrías al libro, en una escala  de 0 a 10.
Importancia de la obra para conocer la realidad artística concreta.
Imagina ser un personaje de esa época y de esa obra y describe con detalle tu situación personal, ideas, actividades, sentimientos, etc., realizando un pequeño relato autobiográfico.

Bibliografía

Reseñar toda la bibliografía utilizada: libros, enciclopedias, revistas, manuales, páginas webs, blogs, etc.


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