COMENTARIO DE ALUMNOS. ODALY MELÉNDEZ. LA ANUNCIACIÓN DE FRA ANGÉLICO

ENCUADRE

TITULO: La anunciación en el Museo del Prado.

AUTOR: Fra Angélico

ESTILO: Arte del Renacimiento, Quattrocento.

GÉNERO: Pintura, temple sobre tabla.

CRONOLOGÍA: Entre 1430 y 1432 (S. XV)

OTRAS OBRAS: De Fra Angélico, los frescos del Convento de San Marcos de Florencia. De la pintura del Quattrocento está La Trinidad y Pago del tributo de la moneda, de Masaccio; Retrato de Federico de Montefeltro, de Piero della Francesca, y El nacimiento de Venus, La primavera entre otros, de Botticelli.

ANÁLISIS

En esta pintura característicamente se aprecia el uso de la arquitectura como fondo, contiene figuras religiosas con aureolas, hay un intento de la perspectiva, la lejanía y la profundidad. Se aprecia que los personajes hablan entre ellos, esto es llamado “sacra conversacione”. Los cuerpos son delicados y poseen actitudes inexpresivas. En cuanto a los colores son típicamente medievales, al igual que las posturas y la orla. A la izquierda de la imagen hay paisaje, el paraíso donde se encuentran Adán y Eva. La Virgen está situada a la derecha. Parece que ante la llegada del ángel ha suspendido la lectura del libro que ahora mantiene sobre su regazo. Tanto ella como la figura del ángel, son dos personajes rubios, de blanca piel y de manos finas y alargadas. La Virgen lleva una túnica de color rosado y un manto azul ultramar. El ángel está vestido con un traje de color rosa con franjas de oro, ceñido a la cintura, que cae en grandes pliegues hasta los pies. En el ángulo izquierdo de la pintura se ven las manos de Dios y de ellas sale un rayo de luz dorada que viene recto hacia la derecha en diagonal, en el que viaja la paloma del Espíritu Santo. El vergel que hay delante del pórtico está repleto de florecillas y tiene una espesa vegetación con algunos árboles entre los cuales puede verse a dos personajes: Adán y Eva, en este caso vestidos. Su expresión es de sumisión y de arrepentimiento. El pórtico es de mármol con arcos de medio punto que descansan sobre finas columnas blancas de orden jónico. Tiene bóvedas de arista, del mismo color azul del manto de la Virgen, sembrado de pequeñas estrellas de oro.

Las arquitecturas clásicas y el deseo de mostrar profundidad y perspectiva es lo que hacen de esta obra el inicio de los nuevos tiempos artísticos, comenzando el camino del Renacimiento. Por lo demás, las posturas, actitudes, temática y colores siguen siendo medievales.

 

COMENTARIO

  

La anunciación de Fra Angélico es un pintura al temple sobre tabla que fue pintada hacia 1430 en el convento de Fiesole y llegó a España tras ser vendida por los frailes a la familia Farnesio, que la regaló al Duque de Lerma, valido y mano derecha del rey Felipe III. Tras pasar por el convento dominico de San Pablo de Valladolid, la Anunciación se asentó por mucho tiempo ya en Madrid, en el Convento de las Descalzas Reales, hasta que en 1862, el esposo de la reina Isabel II, Francisco de Asís de Borbón, lo envió al Museo del Prado como donación real. El tema es el momento en el que el Arcángel Gabriel aparece ante la Virgen María para anunciarle que portará al Hijo de Dios en su vientre. El fraile pintó, con un estilo que destila inocencia, la aceptación de la Virgen y la transmisión del Espíritu Santo y que aparece como una paloma transportada por un rayo de luz que brota de una mano (Dios), situada en la esquina superior izquierda de la tabla, rayo que cruza en diagonal la pintura, en dirección a la Virgen, señalando la Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo. La escena representa en conjunto, el principio y el final del pecado, los primeros padres y la salvación del hijo de María. Aquí habría que hablar un poco sobre Fran Angélico, cuya pintura representa la continuación del Gótico lineal, con formas monumentales, estudios de perspectiva, sobriedad expresiva, gusto por el dibujo y la línea, alegría del color, frente a la línea de innovación que representan Massaccio y Piero della Francesca.

Fra Angélico era monje de la Orden de los predicadores, destacando como iluminador de manuscritos. El preciosismo de esa técnica dominará sus futuras pinturas sobre tabla y frescos murales. Su pintura representa el periodo de transición entre el Gótico y el Renacimiento.  Sus obras son herederas del gótico internacional y del espíritu religioso medieval, aunque utilizando técnicas nuevas como la perspectiva y el uso de la arquitectura como fondo. Su estilo curvilíneo y sus dorados aún recuerdan el estilo internacional pero a esto le añade un carácter sensitivo y cuidadoso a su pintura. Su pintura es delicada, intimista y sentimental. Toda  su  obra  la  realizó  en  el  convento  de  San Marcos de Florencia (el cual es hoy museo del pintor) y a partir de 1450 su  estilo  evoluciona  por  el  influjo  de  Massaccio  y  de  la pintura florentina de la época.  Es el pintor de las Anunciaciones, tales como la Anunciación de la iglesia de Santo Domingo de Fiesole o la Anunciación del Museo del Prado en donde puede expresar su dulzura a la vez que las dota  de  un  sentido  nuevo  del  volumen. Pero su gran trabajo lo recibe para decorar los muros de la sala capitular, claustro y celdas del Convento de San marcos de Florencia. En 50 frescos imparte un mensaje de espiritualidad a sus hermanos, donde vuelve a dar muestras de su arte ingenuamente minucioso y detallista a la manera gótica, expresando el idealismo más puro y absoluto.

 CONTEXTO HISTÓRICO

Después de la época oscura, epidémica, limitada y regida por la Iglesia católica que fue la Edad Media, la sociedad cambió con el descubrimiento de América de Colón (1492) y la reforma protestante de Martín Lutero (1550), y el arte y la cultura se renovaron con el movimiento llamado Renacimiento, que se dio durante los siglos XV y XVI.

Fue la época de grandísimos científicos: Copérnico declara que la Tierra no es el centro del Universo y Galileo Galilei establece que gira alrededor del Sol.

La principal característica renacentista es el humanismo o antropocentrismo: el hombre es perfecto y divino dentro de su condición humana y Dios, en el arte, presenta características humanas dentro de su perfección y divinidad. Aumentan las representaciones de la naturaleza y la mujer (incluso en cuadros de temática religiosa) y se vuelve a los modelos clásicos.

La difusión de la cultura se multiplicó con la invención de la imprenta de Gutenberg (1448), y el surgimiento de la clase burguesa, que era en muchos casos mecenas de los artistas (como la familia Médici de Florencia), impulsaba en sobremanera el desarrollo del arte en general y del artista en particular, que ya podía vivir de su obra.

El artista renacentista era polifacético y hacía incluso incursiones en la ciencia. El máximo representante de este tipo de artista es Leonardo da Vinci, que destacó en varios campos del conocimiento: fue un gran pintor, inventor adelantándose a su tiempo, ingeniero, realizó estudios anatómicos, de la luz, de la dinámica acuática y trabajó con la proporción áurea.

Otros artistas importantes de la época fueron Miguel Ángel, Botticelli, Rafael, Tintoretto, Tiziano, Fra Angelico (autor de la obra que estamos comentando) y Piero de la Francesca. Destacan también los españoles El Greco, Pedro Berruguete, Luis Morales y Juan de Flandes. En literatura, tenemos a Shakespeare y Miguel de Cervantes; en filosofía, a Montaigne y Maquiavelo.