LOS GRABADOS DE GOYA (1). LOS CAPRICHOS

Capricho nº 1: Francisco Goya y Lucientes. Aguafuerte y aguatinta. 1799

Áquí el pintor se retrata con sombrero de copa, como un hombre seguro de sí mismo que mira críticamente. Su mirada muestra el escepticismo que siente el pintor. Tenía 43 años entonces.

La genialidad artística de Goya no puede entenderse sin su faceta de grabador. En sus grabados desarrolla toda una libertad imaginativa y una expresividad a veces mucho mayor que en la pintura. Goya utilizó el grabado en virtud de las posibilidades comunicativas que le proporcionaba, pero también supo sacar partido a sus posibilidades técnicas. Goya empleará la aguja de grabar al aguafuerte, aunque no exclusivamente. Con ella raya la capa de cera que se encuentra sobre la plancha de cobre y después vierte ácido, que ataca el metal de la plancha al filtrarse por las hendiduras Así, las cavidades de la plancha absorben  latinta qu se traspasa al papel. El método del aguafuerte es el arte de hacer rayas. Quien quiera crear zonas oscuras ha de practicar las rayas muy cerca unas de otras, o tiene que cruzar unas por encima de otras. En Goya, sin embargo, aparecen superficies no rayadas, sino grises o negras. Este efecto lo consigue gracias a la técnica, desarrollada poco antes en Francia, del aguatinta. Para conseguir distintos niveles de oscuridad en las superficies, estas se espolvorean con partículas minúsculas de resinas de distintas texturas. Por los espacios intermedios se introduce el ácido en la plancha, proporcionando una impresión de tonalidad homogénea. El fuerte contraste entre claros y oscuros, que permite el aguatinta, es lo que (además del dibujo) proporciona a esta estampa un efecto de especial brutalidad y desesperación. Todo ello le permite crear una iluminación dramática e inquietante heredada de la obra de Rembrandt.

Capricho nº 43: El sueño de la razón produce monstruos. Aguafuerte y aguatinta. 1797-98.

En este grabado se ve al artista con el rostro tapado, amenazado por pesadillas mientras duerme. Son pájaros extraños los que lo acechan, especies de murciélagos con caras de búhos o lechuzas. Todo ello crea una atmósfera indefinida, misteriosa e intranquilizadora.

En sus retratos, Goya muestra a los ricos y a los poderosos, a los que marcan las pautas en el país y en la sociedad; son rostros que forman parte de su entorno, de su mundo exterior. Sin embargo, desde 1793 también cede a sus visiones, a las fantasías de sus temores, a las imágenes que surgen de su interior. El desencadenante de esta nueva visión es una enfermedad contraída en 1792 en Andalucía que le lleva al borde de la muerte y que le deja como secuela la sordera. Así empieza a hacer cuadros de pequeño formato "en los que he logrado hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas, en que el capricho y la invención no tienen ensanche" (declara en carta al Vicedirector de la Real Academia de Bellas Artes). Estas obras serán naugragios, incendios, interiores de manicomios... ("Un fuego de noche", "Corral de locos"...). El camino para la serie de Los Caprichos está trazado.

Desde 1771 Goya había publicado ya algunos grabados ("Huida a Egipto", una serie de estampas sobre cuadros de Velázquez  en 1788 y algunos otros sueltos entre los que hay que mencionar "El agarrotado", de 1778-1780,  es con Los Caprichos con los que Goya inicia el grabado romántico y contemporáneo con una serie de carácter satírico. El 6 de febrero de 1799, el Diario de Madrid anunciaba la venta de una serie de grabados de Goya, que recibió el nombre de Caprichos. El Grabado que debería encabezar esta serie se titulaba "El sueño de la razón produce monstruos", y en él se ve al artista dormido en su puesto de trabajo amenazado por pesadillas, con unos murciélagos con cabezas de lechuzas. Por su mismo título, "Los Caprichos" hacen referencia a fantasías muy personales, quizá incluso lúdicas, que nadie debía tomar en cuenta. Sin embargo, su anucnio en el Diario de Madrid también promete "la censura de los errores y vicios humanos... extravagancias y sesacietos que son comunes en toda sociedad civil". Se cree que este anuncio fue redactado por el dramaturgo Leandro Fernández de Moratín, amigo del artista, y que, entre otras cosas, tenía por objeto defender a Goya de posibles ataques o censuras por sus críticas.

Capricho nº 8. Que se la llevaron. Aguafuerte y aguatinta. 1797-98.

Este grabado muestra una de las acusaciones más impresionantes de Goya contra la violencia de las mujeres. Dos hombres agarran a la fuerza a una mujer. Los hombres son anónimos: van totalmente cubiertos, con caras en negro; el que va detrás lleva un hábito de monje. Sólo se detalla el rostro de la mujer. Pero negro está el cielo y el paisaje vacío. El fuerte contraste entre claros y oscuros que permite el aguatinta, proporciona a esta estampa un efecto de especial brutalidad y desesperación.

Originariamente se había previsto que la estampa del artista dormido, atacado por los fantasmas de la noche, abriera la serie de los Caprichos. Sin embargo, Goya antepone un Autorretrato con sombrero de copa, laefigie de un hombre seguro de sí mismo que mira críticamente. No siempre se puede decir claramente si el artista quiere apartar de sí, con un trazo satírico, todos los errores y vicios humanos, extravangcias y desaciertos, o si se siente víctima de ellos.

Ya en el siglo XVIII estaban muy extendidas las representaciones satíricas de la sociedad. Así, William Hogarth en Gran Bretaña, uno de los grandes maestros de la sátira, puso en la picota las elecciones inglesas, la fatal influencia de la ginebra o las consecuencias de los matrimonios forzados (ver la excelente entrada sobre Hogarth y "El matrimonio a la moda" en el blog de Calamanda). Pero Hogarth siempre se mantiene a distancia; sus escenas parecen representarse sobre las tablas de un teatro. En Goya falta la rampa que conduce al escenario. El observador se encuentra en medio de lo que sucede, en medio de lo criticado y censurado.

Capricho nº 37. ¿Si sabrá más el discípulo? Aguafuerte y aguatinta. 1799

Capricho nº 39. Hasta su abuelo. Aguafuerte y aguatinta. 1799.

En estos dos grabados el pintor critica tanto a los maestros incultos y de escasa preparación, como a los hidalgos, que tratan de buscar su nobleza donde no la hay. En el primero ¿Acabara sabiendo más el alumno que su profesor? No. Todos acabarán como lo que son: jumentos, asnos. Por mucho empeño que se ponga -viene a decir Goya-, de donde no hay, no se puede sacar. En el 39 Goya caricaturiza el orgullo de los hidalgos, un estamento al que pertenecían medio millón de 10 millones de españoles. Al no trabajar se había empobrecido, y lo único que tenían eran su serie de antepasados. Vaya mérito: todos serían burros.

Los Caprichos lo componen una serie de 80 grabados, realizados por el pintor aragonés entre 1793 y 1796, tras muchos dibujos preparatorios,  que representan una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero. Nos muestra lo negativo de la sociedad, ridiculiza los defectos y los vicios, reproduce la prostitución, la brujería, el anticlericalismo, la injusticia social, el abuso de poder sobre los débiles, la ignorancia. En suma, arremete contra la sinrazón, la superstición y la injusticia; lucha contra los convencionalismos y las tradiciones, anhelando una sociedad libre , una sociedad mejor, en la que los seres humanos puedan vivir en paz, sometidos al imperio de la justicia y a las luces de la inteligencia crítica (todos los ideales de la ilustración y de los afrancesados). En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde mediante el absurdo mostró visiones delirantes de seres extraños. Está claro que el carácter de pesadilla, de mundo cerrado, es nota común a toda la serie. Es díficil hacer una clasificación de temas o de personajes de la serie. Aparecen muchas brujas, duendes, petimetres, prostitutas, frailes, burros, ancianos y ancianas... Por otra parte, la caracterización de estos tipos es bastante abstracta y en algunos casos difícil la completa identificación del personaje: el sexo de brujos y brujas, de duendes...

Especialmente es dura la crítica contra los hidalgos. En esa época el mero hecho de que una persona pueda nombrar a sus ancestros se consideraba como pertenencia a la nobleza, lo que a su vez es suficiente para no trabajar, al menos manualmente. Casi el 15% de la población se consideraba parte de la nobleza y se sustraía al trabajo productivo. Goya los representa como burros, que ojean álbumes de familia donde sólo aparecen burros, o sentados sobre los hombros de los jornaleros, a quienes empujan hacia el suelo con su gran peso. También, en aproximadamente una docena de estampas, Goya ataca a frailes, clérigos, a los funcionarios de la Inquisición; para él son figuras a las que odia, mientras que él se sitúa claramente al lado de los ilustrados. Sobre todo le solivianta que los clérigos fomenten la superstición.

Capricho nº 13. Están calientes. Aguafuerte y aguatinta. 1797-98.

Aunque probablemente Goya fuera cristiano creyente, odiaba a los muchos que , entre los 60.000 religiosos españoles, se aprovechaban del trabajo de los otros, clérigos codiciosos que seducían a la superstición, y sólo se preocupaban de comer y tener el estómago caliente.

Consciente del riesgo que asumía y para protegerse, dotó a algunas de sus estampas con rótulos imprecisos, sobre todo las sátiras de la aristocracia y del clero. También diluyó el mensaje ordenando ilógicamente los grabados. De todas formas, sus contemporáneos entendieron en los grabados, incluso en los más ambiguos, una sátira directa a su sociedad y también a personajes concretos, este último aspecto el artista siempre lo rechazó.

En 1799 Goya pone a la sere a la venta: "Se vende en la calle del Desengaño, 1, tienda de perfumes y licores, pagando por cda colección de 80 estampas a 320 reales". El precio era altísimo, ya que debe tenerse en cuenta que un kilo de pan costaba 6 reales. Pocas días después deja de venderlas, posiblemente por presión de los grupos y personas que se sienten atacados, sobre todo los clérigos: no está claro si la Inquisición los retira, o lo hace el mismo pintor por media a aquella. En 1803, Goya regala los ejemplares que le han quedado, y también las planchas, al rey que los remite a la Imprenta Real (la Real Calcografía; allí siguen estando hoy). Que el Rey adquiriera las planchas se debió, seguramente, a una idea de la reina y de la Reina, que estimaban altamente al pintor. Con la compra lo que hacían era protegerlo. Sólo a mediados del siglo XIX, tras la muerte de Goya, se imprimirán por segunda vez los Caprichos completos. Las series de grabados, y no de lienzos, son los que cimentarán la fama de Goya en Europa, y serán la base de inspiración para los artistas románticos, con Delacroix a la cabeza.

Capricho nº 24. No hubo remedio. Aguafuerte y aguatinta. 1797-98

Los condenados por la Inquisición se presentaban al público con un capirote. Así se pasea a esta supuesta bruja, con el pecho descubierto y ante el escarnio y la mofa del pueblo. Pobre mujer, entre espectadores rudos o pasivos y alguaciles con cara de perro que le darán de vergajazos. Una ignorancia sobre otra.

Como reflexión final, dejamos las observaciones que Baudelaire hacía sobre los Caprichos:

"Rostros astutos, hipócritas, afilados y malvados como perfiles de aves rapaces (...), brujas, aquelarres, diablerías, niños asados en el espetón, ¿qué se yo? todas las disoluciones del sueño, todas las hipérboles de la imaginación, y luego todas esas españolas blancas y esbeltas que ciertas viejas perpetuas lavan y preparan para el aquelarre o para la prostitución de la tarde, ¡el aquelarre de nuestra civilización!.

Capricho nº 16. Dios la perdone. Y era su madre. Aguafuerte y aguatinta. 1799.

Aquí vemos a una mujer jóven que con gesto altivo desprecia a una pobre vieja, que se le acerca y le pide limosna. La jóven se fue de casa, hizo dinero fácil con su cuerpo y despachó a la mendiga que le pidió un auxilio con una moneda y la frase de rigor: un simple deseo que nada vale. Sin advertir que era su madre.

Capricho nº 61. Volaverunt. Aguafuerte y aguatinta. 1799.

Capricho nº 20. Ya van desplumados. Aguafuerte y aguatinta. 1799.

Para terminar, podemos ver una secuencia de la película de Milos Forman "Los fantasmas de Goya" (2006), donde queda muy bien explicada la técnica de Goya para hacer sus aguafuertes.

Para ver todos los Caprichos y un breve análisis de cada uno, pinchar aquí.


Quiero dedicar esta entrada, hoy 14 de abril, a todos los que tengan espíritu republicano, y también a los que no lo tengan. Salud para todos/as.