LA PINTURA DE INGRES

 Ingres. La fuente. Óleo sobre lienzo. 1856. Museo d´Orsay. París.

Jean Auguste Dominque Ingres (1780-1867), también discípulo de David, nació en Montauban en 1780; se dice que, habiendo visto en Toulouse unas copias de Rafael, sintió desde aquel momento decidida vocación por la pintura; la "religión de Rafael" debía inspirar toda su vida. Por lo demás, la historia de su carrera es poco más o menos la misma de los artistas franceses de su tiempo: primer viaje a París, ingreso en el taller de David y Premio de Roma, sólo que en el año de 1801 el Gobierno no tenía dinero para enviar sus pensionnaires a Italia.

Hasta 1806 no pudo disfrutar de su beca. En Roma (donde prolongó su estancia durante veinte años) pintó sus cuadros más famosos, dentro del más puro estilo académico, y sus dibujos de trazos finos realizados entonces son excelentes. En Roma se vió influido por la pintura florentina y la romana, especialmente por Rafael. Tras la caída de Napoleón, se instaló en Florencia, donde pasó dificultades económicas, hasta que fue nombrado Director de la Academia de Francia en Roma. Volvió a París en 1841 donde obtuvo una acogida triunfal y se le encargó la decoración de las vidrieras de la Capilla de Notre Dame. En 1846 expuso por primera vez en la Galería de Bellas Artes, siendo a continuación nombrado miembro de la comisión junto con Delacroix. 

A causa de una enfermedad que le afectó a los ojos, en el último período, Ingres se vio obligado a valerse de alguno de sus colaboradores para ultimar la parte secundaria de sus obras, correspondientes al perído maduro, caracterizado por la búsqueda de una perfección de las formas. También estudió música y fue un consumado violinista. Ingres murió a los ochenta y siete años en 1867. La ciudad de Montauban le dedicó un museo instalado en su taller: el Museo Ingres. 

 Ingres. Autorretrato a los veinticuatro años. Óleo sobre lienzo. 1804. Museo Condé. Castillo de Chantilly (Francia).

Ingres no es, en sentido estricto, neoclásico ni académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista. Igualmente, es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII. Era contemporáneo de los pintores románticos, pero defendió siempre la tradición davidiana frente al impulso romántico (especialmente frente a Delacroix, a quién recriminaba el dar más importancia al color que al dibujo). A pesar de la importancia que prestó en su obra al dibujo, se sintió atraído por el sentimentalismo y nostalgia del pasado, el orientalismo y la exhuberancia decorativa.

El dibujo, según él, constituye el fundamento de la pintura. "Un buen dibujante siempre podrá encontrar el color que corresponda al carácter de la obra". Para la pintura suya más famosa, La Fuente, dícese que empleó más de cuarenta años, retocándola siempre.
A su actitud académica  debió Ingres todos los juicios adversos que desde el arte pictórico del Romanticismo se han emitido contra él. Pero es un caso el suyo que reclama revisión. Si proclamó que "el secreto de la belleza reside en la verdad", no por ello merece ser considerado, en lo mejor suyo (que no son únicamente los retratos), como un pintor verista. Sus obras maestras no son desde luego los encargos que realizó sobre temas grandilocuentes, como su amanerada Apoteosis de Hornero (en el Louvre), ni el falso exotismo de sus Odaliscas, que es en verdad demasiado convencional. Pero su rafaelismo (que ya se inicia en su autorretrato juvenil del Museo Conde, de Chantilly (1804)) no es justo considerarlo como una simple supeditación a Rafael. 

Lo que sí intuyó Ingres en los retratos de Rafael fue una lección por él sabiamente empleada: que la línea no traduce la realidad, sino la impresión que ha de recibir quien contempla la obra. Para David contó mucho la anatomía; para Ingres lo único que interesa es el efecto visible. Ambos artistas representan, así, dos puntos de vista distintos, en los logros de toda la fase final del neoclasicismo pictórico. La galería de retratos que dejó constituye un testimonio muy valioso de la sociedad burguesa de su tiempo, del espíritu y las costumbres de una determinada clase a la que él pertenecía, reflejando las virtudes y sus límites.

Pasemos ahora a ver algunas de las obras más destacadas de Ingres:

Ingres. Venus Anadiómene. Óleo sobre lienzo. 1807. Museo Condé. Castillo de Chantilly (Francia).

En estos años sus obras son fuertemente rafaelescas, aunque frente a esto encontramos una cierta blandura influencia de Correggio. Esta obra no se parece en nada a las de David de décadas anteriores. El Neoclasicismo toma ahora un carácter más estético y desvinculado de las ideas políticas. 

 

 Ingres. Edipo y la esfinge. Óleo sobre lienzo. 1808. Museo del Louvre. París.

En esta obra tenemos el ideal estatuario de belleza, pero con una composición escultórica y un modelado por luz muy claro. El paisaje resalta la escultura. En este segundo momento del Neoclasicismo los pintores vuelven la mirada hacia la mitología griega. 

 Ingres. Júpiter y Tetis. Óleo sobre lienzo. 1811. Museo Granet. Aix-en-Provence (Francia).

Esta obra tal vez nos parezca actualmente de un carácter excesivamente retórico. Aquí se recoge el modelo de mujer característico de Ingres, en la que deforma los rasgos anatómicos haciendo una espalda más alargada, alargando también el cuello y la línea de la nariz se prolonga con la frente, reproduciendo el perfil ideal griego.

Esta deformación de los rasgos persigue sin embargo la idealización de la belleza. Destaca también el contraste entre el tamaño de las figuras, representando un sentido de la masculinidad y feminidad. Un águila, símbolo de Zeus, completa el triángulo compositivo, típicamente neoclásico. Las formas tienen una condición estatuaria. En el relieve inferior aparece representada la Gigantomaquia. 

 

 Ingres. Bañista de Valpinçon. Óleo sobre lienzo. 1808. Museo del Louvre. París.

En este cuadro aparece representada una mujer en el baño. La modelo aparece de espaldas, presenta una espalda longilínea, y con la cabeza cubierta con un turbante, mostrando un gran dominio de las curvas.La composición está dominada por la figura de la mujer desnuda, siendo mínima la escenificación: una cama cubierta por una sábana blanca y un cortinón verde oscuro a la izquierda. El torso femenino está realizado con un gran refinamiento de contornos y de colores. La mujer está iluminada por los reflejos difusos de la toalla y del turbante que limita con líneas arabescas. La luz se concentra en la espalda de la mujer.

El atractivo radica sobre todo en la monumentalidad de la figura individual.

Presenta el ideal de belleza femenina de Ingres, a pesar de apreciarse algunas incorrecciones anatómicas, como la planta del pie hinchada, la excesiva delgadez de las piernas y la ausencia de caderas

A Ingres no le interesa señalar la psicología de la retratada sino la belleza de su cuerpo. El color aparece regido por ocres, grises y blancos, haciendo también presencia un rojo mate, en el que se hace patente una renuncia a la brillantez del color. 

 Ingres. Rafael y la Fornarina. Óleo sobre lienzo. 1814. Fogg Art Museum. Cambridge. Massachusetss (Estados Unidos).

Este cuadro estrena un género nuevo que permite la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo, basándose en Géricault, el llamado "estilo trovador'', que trata de representar el ocaso de la Edad Media. Aquí se hace un homenaje a Rafael y a su modelo de mujer, la Fornarina, modelo y amante del pintor.

El autor hace hincapié en el dibujo, con una pintura fuertemente estilizada, característica del estilo trovadour. Realiza también una recreación histórica del estudio del pintor, viéndose por la ventana un palacio romanoflorentino del siglo XVI, un tondo con la Virgen apoyado en la pared del fondo y un lienzo con una pintura de la Fornarina, que tiene el mismo aspecto que la mujer. Las figuras tienen un carácter muy idealizado, con formas ovaladas. El color utilizado aquí es más vivo, haciendo presencia el rojo, pero sometiéndose siempre al dibujo.

 Ingres. Gran Odalisca. Óleo sobre lienzo. 1814. Museo del Louvre. París.

Es otra obra orientalista de Ingres. Fue encargada por Carolina Bonaparte, hermana de Napoleón y reina de Nápoles. Se trata del desnudo de una mujer de los harenes orientales, de espaldas al espectador, pero girando la cabeza. Está recostada voluptuosamente en un diván, con una pose que recuerda a Madame Récamier, de Jacques-Louis David, de la que Ingres pintó los accesorios. Elementos orientales son el abanico, el turbante y la pipa. Está influenciada por las figuras manieristas italianas, con un cuerpo excesivamente largo y el ritmo serpentino. En cuanto al cromatismo, los críticos acusaron a Ingres de usar una gama cromática leve y monótona. No obstante, esa era una decisión consciente del pintor, que consigue un gran preciosismo a través del uso del azul en las cortinas, combinado con el rojo, el blanco y el dorado.

 Ingres. Retrato de Mademoiselle Riviere. Óleo sobre lienzo. 1805. Museo del Louvre. París.

Ingres realiza una serie de retratos de la familia Rivière, entre los que destaca el de Madamoiselle Riviére.

Éste tiene un fondo paisajístico que parece inspirado en Poussin o en De Lorena, por ser un paisaje organizado en franjas que discurren paralelas al espectador (ríos, praderas, montañas...). La cabeza se incardina en un arco carpanel, marcándose las formas curvas, como los óvalos, las curvaturas de la boa de piel... 

 Ingres. Napoleón en el trono imperial. Óleo sobre lienzo. 1806. Musée de L´Armée. Los Inválidos. París.

Este cuadro tiene un carácter pomposo y oficial. Napoleón parece representado aquí como emperador heredero del Sacro Imperio romanogermánico, portando los cetros carolingio y romano, así como el manto de púrpura y armiño. Esta figura nos remite a la de Júpiter y Tetis.

 Ingres. Odalisca con esclavo. Óleo sobre lienzo.  1839.

Esta obra es realizada en 1839, oponiéndose totalmente a los ideales de Romanticismo, ya entonces en auge. Se busca una recreación ambiental, además de la representación del tema de las odaliscas en el harén, lo que nos remite al mundo turco. También aparecen representados aquí instrumentos musicales.

La composición es perfecta, pero adolece de un exceso de frialdad que es reprochado por los románticos. El modelo femenino que aparece aquí es el característico de Ingres, presentando en su figura un juego de curvas y contracurvas.

A pesar de su frialdad, Ingres influirá en gran medida en autores posteriores como Degas y Picasso. 

 Ingres. Condesa de Houssenville. Óleo sobre lienzo. 1845. Frick Collection. Nueva York.

Este es un retrato de un miembro de la nobleza. El ademan infantil con el que aparece representada rejuvenece a la modelo. Aquí Ingres recurre de nuevo al recurso del espejo, al igual que en el Retrato de la Vizcondesa de Senon, pero en este caso la figura aparece ligeramente más escorzada. En este cuadro aparecen más concesiones realistas, como las flores. La modelo aparece en una postura muy estudiada y con la curvatura del cuello muy marcada. El color tiene un carácter muy lavado, destacando la variante de azul presente en el espejo, intentando presentar una amplia gama de tonos a pesar del uso de colores apagados. 

 Ingres. Baño turco. Óleo sobre lienzo. 1862-1863. Museo del Louvre. París.

En este cuadro aparecen pocas notas de color, con sólo algunos rojos en los turbantes del pelo o en la alfombrilla del primer plano. En esta obra Ingres representa formas femeninas ya presentes en obras anteriores como La bañista Balpinçon, La Gran Oalisca, Perseo y Andromeda... Así todas las mujeres representadas constituyen variantes del mismo ideal de belleza.

La forma circular del tondo es típica del Renacimiento. A pesar de esta, la composición no es circular, sino estable, organizándose en líneas paralelas. Los cuerpos de las figuras nos muestran tonos casi blancos. 

El erotismo del cuadro es suave y no provoca gran escándalo ni lo hizo en su época, a diferencia de otros del mismo género, como el Déjeuner sur l´herbe de Édouard Manet (1863).  Está considerada como la obra maestra de los últimos años de Ingres.

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Terminamos con dos videos sobre Ingres, uno sobre sus desnudos y otro con sus principales obras: