LOS GRABADOS DE GOYA (Y 4). LOS DISPARATES

Disparate nº 1. Disparate femenino. 1815-1823.

Este grabado recuerda al cartón para tapiz "El pelele". Aquí lo que se mantea es un asno entre varias figuras femeninas. Lo que antes era una imagen popular se convierte ahora en una imagen sarcástica, más propia de otro mundo que de este, ¿un sueño?. No hay referencias aquitectónicas ni público de fondo, sólo las figuras centrales. La luz es muy contrastada.

En 1864, con el título general de Los proverbios, la Real Academia publicó 18 grabados que hoy conocemos mejor con el nombre de Los disparates (a estas 18 habría que añadir cuatro más que estarían entre los cobres del pintor romántico, Eugenio Lucas). Los grabados están realizados al aguafuerte y aguatinta, con retoques a punta seca y buril, tienen unas dimensiones de 24,5 por 35 centímetros y parece que Goya empezó a realizarlos a partir de 1815 y los terminaría en 1823, en cobres que pertenecían al mismo lote que los de La Tauromaquia, por eso dicen que se parecen tantos (en algunos el parecido es evidente, como en Disparate de Tontos, con figuras de toros volando).

De todos los grabados de Goya esta colección de Disparates es la de más dificil interpretación. Al publicarla la Academia con el título de Los proverbios, siguiendo la tradición de series barrocas, indujo a pensar que cada estampa ilustraba un proverbio, refrán o dicho. En cualquier caso, no existe acuerdo sobre el sentido general de la serie, si es qu tiene algún otro aparte de ser un conjunto de disparates, y se discute sobre la totalidad y cada uno de los grabados.

Disparate nº 2. Disparate del miedo. 1815-1823.

un soldado huye aterrorizado de alguien que se ha disfrazado con grandes sábanas en apariencia de fantasma. A pesar de que lo delata el rostro que asoma por una manga, el militar no lo advierte. Toda la estampa también parece que responde a un sueño. La contraposición entre el fantasmón chusco y el terror de los soldados (crítica al poco valor militar) no deja de ser una anécdota en la que lo relevante es la creación del ambiente visual en que el miedo es posible.

Se trata de la serie de estampas de más difícil interpretación de las que realizó el pintor aragonés. En ella destacan las visiones oníricas, la presencia de la violencia y el sexo y la puesta en solfa de las instituciones relacionadas con el Antiguo Régimen y en general, la crítica del poder establecido. Pero más allá de estas connotaciones las estampas ofrecen un mundo imaginativo rico relacionado con la noche, el carnaval, y lo grotesco que constituyen un enigma tanto estampa por estampa como en su conjunto.

La existencia de buena parte de los dibujos preparatorios ha permitido analizar los cambios que introduce el artista aragonés, que ponen de manifiesto, como ya era propio de otras series anteriores, una profunda generalización de la anécdota inicial, a fin de crear un mundo de mayor indefinición y universalidad. En verdad, toda la composición da la impresión de un espacio ilimitado; los personajes aparecen en primer plano, como si una cámara móvil provista de teleobjetivo los hubiera captado al paso; son ellos los que rigen la composición, mantenidos en vilo en un precario equilibrio o precipitados en ese movimiento giratorio tan característico de las obras tardías de Goya. El mundo creado por Goya está próximo a la sublime nocturnidad de los románticos, es un mundo nocturno y, hasta cierto punto, infernal, que en ocasiones parece adecuado para la tragedia dantesca o el perdido paraíso de Milton.

Disparate nº 3. Disparate ridículo. 1815-23.

Aquí se ve a un grupo de figuras, en su mayoría femeninas, que escuchan a otra, sentadastodas en una rama que atraviesa sesgadamente la escena. Es una imagen de lo más inquietante, y se resiste a cualquier traducción oral, se ciñe a recursos estrictamente visuales. La rama atraviesa sesgadamente el cielo, nace y muere fuera de la imagen, dividiendo el rectángulo del grabado en dos partes. Todas las figuras están situadas en la mitad superior y nada (salvo el oscuro firmamento) en la inferior, de tal manera que rama y figuras parecen flotar en el espacio lúgubre que las rodea.

En general los personajes grotescos, deformes, fantásticos aparecen en toda la serie, y representan un tópico «Mundo al revés» característico del mundo de Rabelais, descrito por Bajtin en su obra "La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento. El contexto de François Rabelais". También es propia del carnaval la crítica de la autoridad, como ocurre con los militares y eclesiásticos que aparecen abundantemente en estas estampas, así como los animales y el circo. uno de los rasgos carnavalescos es el de la subversión de todo aquello que represente la autoridad. Instituciones como el matrimonio, el hombre frente a la mujer, el ejército y el clero. En casi todos los Disparates se muestra cómo la representación del poder es derrocada, humillada, ninguneada o ridiculizada. Los grabados que suponen sátiras de vicios son igualmente enigmáticos. No hay parámetros lógicos que nos permitan descifrar el asunto de las estampas.

Disparate nº 5. Disparate volante.     Disparate nº 10. Caballo raptor.  1815-23.

Los grabados que suponen sátiras de vicios son igualmente enigmáticos. El Disparate número 5 («Disparate volante») muestra a un extraño animal o ser mitológico volador, quizá un hipogrifo sobre cuya grupa montan un hombre y una mujer. Esta parece forcejear y no sabemos si es raptada contra su voluntad, se ha fugado con su amante o la imagen es toda ella una alegoría del desenfreno sexual. En el Disparate n.º 10, «Caballo raptor» una mujer es arrebatada de un bocado por un caballo, animal que habitualmente representa la potencia sexual. Al fondo una rata gigantesca con aspecto de montículo, a manera de paisaje, devora una mujer, como reforzando el significado de la escena central.

En cuanto a la composición y técnica, Goya ha alterado radicalmente la relación perceptiva convencional. Noy hay referencias espaciales concretas; el espacio no es lugar ante o lugar en, es un ámbito creado por la relación entre los diversos elementos. El sujeto que así los percibe permanece también al mundo en que están las figuras; como ellas, ha de estar suspendido si quiere verlas así. No las ve desde arriba ni desde abajo, desde un lado u otro, sino en un espacio indefinido, qu carece de lados, de arriba y abajo... La inquietud que nos produce no reside tanto en lo enigmático de la escena que presenta cuanto en lo enigmático de la posición en la que nos sitúa, y por eso no podemos librarnos de ella explicando la imagen, puesesa posición no es explicable, sólo puede verse y, con ello, sentirse.

Ninguna de las interpretaciones que se han hecho de los Disparates agotan los complejos significados de estas estampas. Tampoco podemos dilucidar un hilo temático conductor de la serie. A lo más que se puede llegar es a fundar la posible unidad en la apariencia extravagante y grotesca de las figuras y la ambientación nocturna de la mayoría de las estampas, junto con la violencia subversiva que muestran gran parte de ellas. El secreto de su sentido final queda oculto y posiblemente sea a su radical ambigüedad a la que debe este conjunto la modernidad y atención que ha recibido por parte de la crítica de todas las épocas.

Disparate nº 11. Disparate pobre. 1815-23.

En primer plano algo como una piedra o losa, delimita el espacio en el que se encuentran cuatro figuras de viejas y una joven, que corre despavorida ante otra figura que aparece al fondo. Esta estampa ha sido vista como una expresión de la huida de una joven y bella mujer de un personaje oscuro que podría ser representación de la muerte y otro con el cabello alborotado. La joven busca refugio en lo que parece el pórtico de una iglesia poblado por viejas, tullidos y mendigos. El fondo, entre claro y oscuro de aguatinta bruñida, parece irreal, y dota a la estampa de una luz de otro mundo.

Disparate nº 7. Disparate matrimonial.

Disparate nº 14. Disparate de carnaval.  1815-23.

Para ver todos los Disparates, consultar este enlace de Wikipedia.